الرئيسية

الصورة: المجلس الإقليمي لوشكا

نجاح جماهيري في معرض "هويسكا إن ترانسيتو" الذي نظمه المجلس الإقليمي

سجل معرض "هويسكا في طور التحول: سجل عاطفي لعقد من الزمن" ، الذي أقيم في قاعة معارض مجلس مقاطعة هويسكا ، 6.846 زيارة وتفاعلاً خلال أسابيعه الثلاثة الأولى. ويضم المعرض، الذي افتُتح في منتصف سبتمبر/أيلول ويستمر عرضه في مدينة هويسكا حتى 15 نوفمبر/تشرين الثاني 2026 ، مجموعة شاملة من الأعمال الفنية في مجالات الثقافة البصرية والتصميم الجرافيكي والتصوير الفوتوغرافي وجمع المقتنيات، والتي ساهمت في تشكيل التحول الفني لهويسكا وأراغون خلال ثمانينيات القرن الماضي.

من بين إجمالي عدد المشاركين المسجلين لدى المؤسسة الإقليمية، قام 5.325 زائراً بجولة في منطقة المعرض الرئيسية، بينما حضر 1.521 شخصاً ورش العمل والأنشطة التعليمية والتدخلات الفنية المرتبطة بالمشروع.

الذاكرة البصرية والرسومية والتشكيلية لثمانينيات القرن الماضي في هويسكا

يستغل المعرض، الذي أشرف عليه كل من ألبرتو غاباري وخوسيه إغناسيو كالين وخيسوس بوسكي ، تاريخ حانة ترانسيتو الأسطورية كخيطٍ ناظم لاستكشاف تطور الفن المعاصر وأشكال الفن البديلة في المنطقة. ويضم المعرض مواد وثائقية، ورسومات إعلانية من تلك الحقبة، ومجلات فنية، وصور فوتوغرافية أصلية، وتصاميم أُنجزت بالتعاون مع أكثر من 180 من المقرضين وهواة جمع الأعمال الفنية.

تسلط الجولة الضوء على دور المبدعين والمصممين والمصورين المحليين في بناء التراث البلاستيكي المعاصر لأراغون، مع التركيز على اللغات البصرية التي رافقت التحول الديمقراطي في المساحات الحضرية.

برنامج مفتوح في هويسكا حتى 15 نوفمبر

بتنظيم من مجلس مقاطعة هويسكا بالتعاون مع مجلس مدينة هويسكا ، يُقام معرضٌ مصحوبٌ بكتالوج تاريخي، وأسطوانة فينيل تذكارية، وعروض جدارية فنية حية. وسيستمر المعرض في مقر مجلس المقاطعة حتى إغلاقه في 15 نوفمبر 2026 ، ليصبح بذلك حدثًا بارزًا ضمن فعاليات الخريف الثقافية في إسبانيا.

2026-11-15

الصورة: مجلس مدينة كالاتايود

المؤتمر الأول للفنون الحضرية "الحي اليهودي" في كالاتايود: فن الجداريات المعاصر يُعيد إحياء تراث كالاتايود

في عطلة نهاية الأسبوع الموافق 17 و18 أكتوبر 2026 ، سيتحول حي كونسولاسيون، المركز التاريخي للحي اليهودي القديم في كالاتايود (سرقسطة، أراغون)، إلى فضاءٍ للإبداع الفني الحيّ، وذلك احتفالاً بالدورة الأولى من "أيام الفن الحضري اليهودية" . يُنظّم هذا الحدث مجلس مدينة كالاتايود ، وجمعية ماريانو روبيو للفنانين ، وأخوية سيدة العزاء ، ويجمع فنانين معاصرين لتطوير أربعة أعمال جدارية ضخمة مستوحاة من ذاكرة ورموز النسيج الحضري لكالاتايود في العصور الوسطى.

أربع جداريات وبرنامج فني في المركز التاريخي

يتمحور المفهوم الأساسي للفعالية حول رسم أربع جداريات ضخمة في وقت واحد في مواقع تراثية استراتيجية: الجدارية الأولى، الواقعة في روندا بوينتي سيكو، سيرسمها مانو ميلان مونتانيس ؛ والثانية، في ريبليستا دي لا جوديريا، سترسمها مارتا غوتور سيبريان ؛ والثالثة، في حي كونسولاسيون ألتو، سينفذها طلاب فنون من مدرسة إميليو خيمينو الثانوية ؛ والرابعة، في كويستا دي سانتا آنا، ستكون ثمرة جهد مشترك بين ميريام بيريز أراندا وغابرييلا أوليفاس روبليدو . ويحظى المشروع بالتوجيه التاريخي والفني من مارتا غوتور ، وخافيير بونا ، وألبرتو كالف (سوبيمانيو).

إلى جانب العروض الفنية الحية، يتضمن البرنامج سوقًا فنية في ساحة الحي اليهودي، ومسابقة رسم سريعة تهدف إلى تشجيع اقتناء الأعمال الفنية ودعم الممارسات الفنية المحلية، بالإضافة إلى جولات سياحية مجانية بصحبة مرشدين في مجال التراث. وتؤكد هذه المبادرة على دور الفن الحضري المعاصر كأداة فنية وجمالية للحفاظ على التراث الرمزي، وتعزيز المراكز التاريخية للمدن، وتنشيط السوق الثقافية في أراغون.

2026-10-17

الصورة: مؤسسة كاتالونيا لا بيدريرا

يتصدر أنسيلم كيفر قائمة المعارض الفنية المعاصرة الواسعة في إسبانيا

يشهد المشهد الفني الوطني انطلاق موسم معارض الخريف بعروض مؤسسية بالغة الأهمية، تتميز بجودة فنية عالية وقيمة كبيرة لهواة جمع الأعمال الفنية من مختلف أنحاء العالم. ويُعدّ أبرز هذه الفعاليات أول معرض فردي شامل مخصص للفنان الألماني أنسيلم كيفر في برشلونة ، والذي تستضيفه مؤسسة كاتالونيا لا بيدريرا تحت عنوان " الحياة السرية للنباتات: أنسيلم كيفر في مجموعة غروث ". ويضم المعرض، الذي أشرف عليه المتخصص والتر سميرلينغ ، أكثر من سبعين عملاً فنياً من مجموعة هانز غروث المرموقة.

الذاكرة والمادة والضخامة في كازا ميلا

يقع المعرض في مبنى لا بيدريرا الشهير ، ويتعمق في الشعرية المادية والرمزية لأنسيلم كيفر من خلال مجموعة مختارة من اللوحات والمنحوتات والصور الفوتوغرافية والتركيبات الفنية. ومن الجدير بالذكر العرض غير المسبوق في إسبانيا لخزائن العرض الضخمة "أوبوس ماغنوم" ، وهي هياكل مصممة كمستودعات للذاكرة الحية، حيث تتفاعل مواد مثل الرصاص والرماد والزجاج والقش بشكل مباشر مع الكابالا والأساطير وشعر بول سيلان. يُبرز هذا المشروع الدور المحوري للاقتناء الخاص في تشكيل الروايات المتحفية الكبرى، مما يجعل برشلونة مركزًا للفن المعاصر في فترة ما بعد الحرب.

رواد ما قبل الرافائيلية والخريطة الثقافية لمدريد

إلى جانب معرض كيفر، يزخر برنامج معارض مدريد بالعديد من المشاريع التي تُبرز أبحاثًا تاريخية متميزة. تستضيف مؤسسة مابفري معرضًا استعاديًا طموحًا مخصصًا لفنانات حركة ما قبل الرفائيلية، اللواتي نشطن بين عامي 1850 و1914، مُسلطًا الضوء على لوحات شخصيات بارزة مثل أليس بويد ، وجوانا بويس ، وماري إلين إدواردز . يؤكد هذا المشهد الشامل قوة قطاع المعارض في إسبانيا ، وهو عامل أساسي في تنشيط سوق الفن، وتقييم الأعمال الفنية، وجذب اهتمام هواة جمع الأعمال الفنية المتخصصين.

2026-10-02

الصورة: متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون

يُحلل متحف رينا صوفيا النظرة الاستعمارية والثقافة الرقمية في معرض "الآلة تحلم بالدخان" للفنان إيلي كورتيناس

يُقدّم متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون في مدريد المعرض الفردي للفنان الكناري متعدد الوسائط إيلي كورتيناس ، بعنوان "الآلة تحلم بالدخان" . يقع المعرض في القاعة رقم 1 من مبنى ساباتيني ، وهي قاعة مخصصة لعرض الأفلام، وسيستمر حتى 8 مارس 2027. يُقدّم المعرض مدير المتحف، مانويل سيغادي ، ونائبة المدير الفني، أماندا دي لا غارزا ، ويؤكد التزام المتحف باقتناء فن الفيديو والبحوث البصرية المعاصرة.

فن الفيديو، ولقطات الفيديو المحفوظة، ومراجعة الروايات التاريخية

ينبع جوهر المعرض من دعوة المتحف للفنانة إيلي كورتيناس لإعادة النظر في عملها الفني ثلاثي القنوات "أكثر المسلّمات" (2016)، الذي اقتناه المتحف مؤخرًا وأضيف إلى مجموعاته الدائمة. من خلال تقنيات اللقطات الجاهزة والتوظيف السينمائي، تُفكّك الفنانة لقطات من أفلام المغامرات الهوليوودية مثل طرزان، وتُقارنها بصور إثنوغرافية، كاشفةً عن الآليات الاستعمارية التي شكّلت تمثيل الآخر في المخيلة الغربية.

النحت والذكاء الاصطناعي والتأمل المتحفي

إلى جانب العمل السمعي البصري الذي يمتد لعشر دقائق، يتجلى المعرض بشكل ثلاثي الأبعاد في الردهة الأمامية لقاعة العرض رقم 1، من خلال تدخلات بيئية ومنحوتات وخزائن عرض فارغة، تم تطويرها باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي وأرشيفات الصور التجارية. من خلال هذا التصميم، يتساءل إيلي كورتيناس عن الحياد المفترض لفضاء المتحف والتقنيات الحديثة، داعيًا المشاهدين إلى التشكيك في الروايات المهيمنة. يعزز هذا المعرض المكانة الدولية للفن الإسباني المعاصر، ويُعد حدثًا أساسيًا ضمن المشهد الفني للمتاحف والمعارض الإسبانية.

2027-03-08

منحت وزارة الثقافة مشروع "الذكريات والتراث الشخصي" التابع لمركز أبحاث التراث الثقافي (ACRE) جائزة الترميم الوطنية لعام 2026

منحت وزارة الثقافة الإسبانية الجائزة الوطنية لترميم وصيانة التراث الثقافي لعام 2026 لمشروع "الذكريات والتراث الشخصي" ، الذي روجت له الجمعية الإسبانية للمرممين والحافظين (ACRE) . وتُمنح الجائزة، التي تبلغ قيمتها 30.000 ألف يورو ، تقديراً للاستجابة المتميزة من الناحية التقنية والأخلاقية والإنسانية التي أظهرها متخصصو الصيانة في مواجهة الآثار المدمرة لعاصفة دانا التي ضربت مقاطعة فالنسيا في 29 أكتوبر 2024.

المنهجية العلمية والابتكار في صون التراث العاطفي

نسّقت هذه المبادرة تدخلاً متعدد التخصصات ومشورةً من خبراء بشأن 235 موقعاً ثقافياً من 17 بلدية في منطقة بلنسية . وشمل العمل كل شيء من الأعمال الفنية واللوحات والمنحوتات والخزف إلى التراث الإثنوغرافي والوثائق المطبوعة والمنسوجات والآلات الموسيقية. وأشادت لجنة التحكيم بالدقة العلمية لمنهجية تشاركية اجتماعية قادرة على أن تكون نموذجاً تقنياً دولياً للحفظ الوقائي في سياقات الطوارئ المناخية.

الدقة المهنية والقيمة التراثية للجمع والمجتمع

من منظور سوق الفن والحفاظ على التراث في إسبانيا ، يُبرز التكريم الذي مُنح لشركة ACRE الدور المحوري للترميم الاحترافي في استعادة الذاكرة المادية والجماعية. لا يقتصر المشروع على استعادة الاستقرار المادي للقطع الفنية فحسب، بل يُرسّخ أيضًا معايير أخلاقية أساسية لضمان استمرارية التراث الفني والوثائقي في مواجهة الكوارث الطبيعية.

أصبحت فالنسيا مركزًا للنقاش حول الرعاية والاقتناء في القرن الحادي والعشرين

انطلق المؤتمر السادس لجمع تاريخ الفن بجامعة كومبلوتنسي في 16 أكتوبر في جامعة فالنسيا تحت شعار "جمع الفن في القرن الحادي والعشرين: المعرفة والتراث والثقافة والمجتمع ". وقد نظم المؤتمر قسم تاريخ الفن في جامعة كومبلوتنسي بمدريد ، وجامعة فالنسيا ، والجمعية الثقافية لهواة جمع الفن (ACCA) ، والمديرية العامة للتراث الثقافي والفنون الجميلة التابعة لوزارة الثقافة ، ويتناول المؤتمر بشكل نقدي ديناميكيات سوق الفن المعاصر والدور التحويلي لرأس المال الخاص.

التحديات في سوق الفن: الرعاية الخاصة، والحفظ، والانتشار الدولي

يجمع البرنامج الأكاديمي، الذي يُعقد في قاعة محاضرات كلية الجغرافيا والتاريخ، متخصصين ومرممين وأصحاب معارض ومديرين ثقافيين لتحليل المسؤولية الاجتماعية لهواة جمع الأعمال الفنية. وتتناول جلسات نقاش مع ممثلين عن مؤسسة هورتنسيا هيريرو ومجموعة خوسيه لويس سولير ومؤسسات رائدة مثل معهد فالنسيا للفن الحديث (IVAM ) نماذج الإدارة والتقييم والصيانة الوقائية للمنشآت الفنية المعاصرة، بالإضافة إلى أدوات جديدة لنشر الوعي بالمنظومة الفنية في إسبانيا.

برنامج أكاديمي يتضمن محطة رئيسية في سرقسطة ومدريد

بعد الجلسة الافتتاحية والزيارات الفنية المقررة في فالنسيا يومي 16 و17 أكتوبر، ستواصل الندوة جولتها في مدريد وسرقسطة وجمهورية الدومينيكان . ويعزز هذا المسار شبكة جامعي الأعمال الفنية على المستويين الإقليمي والوطني، ويربط شبكات الاستثمار في الفن المعاصر بالأوساط الأكاديمية والمعارض التجارية، ويرسخ الرعاية الفنية كركيزة أساسية لحماية التراث الفني المعاصر.

2026-10-16

الصورة: مجلس مدينة كالاتايود

المؤتمر الأول للفنون الحضرية "الحي اليهودي" في كالاتايود: فن الجداريات المعاصر يُعيد إحياء تراث كالاتايود

في عطلة نهاية الأسبوع الموافق 17 و18 أكتوبر 2026 ، سيتحول حي كونسولاسيون، المركز التاريخي للحي اليهودي القديم في كالاتايود (سرقسطة، أراغون)، إلى فضاءٍ للإبداع الفني الحيّ، وذلك احتفالاً بالدورة الأولى من "أيام الفن الحضري اليهودية" . يُنظّم هذا الحدث مجلس مدينة كالاتايود ، وجمعية ماريانو روبيو للفنانين ، وأخوية سيدة العزاء ، ويجمع فنانين معاصرين لتطوير أربعة أعمال جدارية ضخمة مستوحاة من ذاكرة ورموز النسيج الحضري لكالاتايود في العصور الوسطى.

أربع جداريات وبرنامج فني في المركز التاريخي

يتمحور المفهوم الأساسي للفعالية حول رسم أربع جداريات ضخمة في وقت واحد في مواقع تراثية استراتيجية: الجدارية الأولى، الواقعة في روندا بوينتي سيكو، سيرسمها مانو ميلان مونتانيس ؛ والثانية، في ريبليستا دي لا جوديريا، سترسمها مارتا غوتور سيبريان ؛ والثالثة، في حي كونسولاسيون ألتو، سينفذها طلاب فنون من مدرسة إميليو خيمينو الثانوية ؛ والرابعة، في كويستا دي سانتا آنا، ستكون ثمرة جهد مشترك بين ميريام بيريز أراندا وغابرييلا أوليفاس روبليدو . ويحظى المشروع بالتوجيه التاريخي والفني من مارتا غوتور ، وخافيير بونا ، وألبرتو كالف (سوبيمانيو).

إلى جانب العروض الفنية الحية، يتضمن البرنامج سوقًا فنية في ساحة الحي اليهودي، ومسابقة رسم سريعة تهدف إلى تشجيع اقتناء الأعمال الفنية ودعم الممارسات الفنية المحلية، بالإضافة إلى جولات سياحية مجانية بصحبة مرشدين في مجال التراث. وتؤكد هذه المبادرة على دور الفن الحضري المعاصر كأداة فنية وجمالية للحفاظ على التراث الرمزي، وتعزيز المراكز التاريخية للمدن، وتنشيط السوق الثقافية في أراغون.

2026-10-17

صورة: متحف

جولة أساسية مع فرناندو كاسترو فلوريس لاستكشاف أعمال كارلوس ليون في متحف الفن المعاصر (MUSAC).

يُقدّم متحف الفن المعاصر في قشتالة وليون (MUSAC) ، الكائن في مدينة ليون ، جولةً إرشاديةً مفاهيميةً يقودها الكاتب والناقد الفني وأستاذ علم الجمال فرناندو كاسترو فلوريس، وذلك بالتزامن مع معرض "مكان الثناء " المُخصّص للرسام الشهير كارلوس ليون . يُتيح هذا الحدث الحصري للزوار فرصةً للتعمّق في الأسس النظرية والشكلية لواحدةٍ من أكثر المسيرات الفنية رسوخًا وتأثيرًا في تاريخ الرسم الإسباني المعاصر.

«مكان الثناء»: المادة والذاكرة والتجريد

يضم المعرض، الذي أشرف عليه فرناندو كاسترو فلوريس بنفسه ، أكثر من خمسين عملاً فنياً مميزاً لكارلوس ليون، أُنجزت على مدى العقود القليلة الماضية، في قاعات المتحف . ويتنوع المعرض بين لوحاته الشهيرة المستوحاة من الطبيعة، مثل سلسلة حدائقه وبركه، وصولاً إلى أعمال تركيبية حديثة تتألف من تجميعات من الأشياء ومؤثرات صوتية مستوحاة من نصوص أدبية.

بعيدًا عن كونه معرضًا استعاديًا تقليديًا، يقترح هذا المعرض حوارًا مباشرًا بين التعبيرية في الإيماءة الديونيوسية، وكثافة المادة التصويرية، واستكشاف الدعامة نفسها. ويشرح فرناندو كاسترو فلوريس ، طوال المعرض، كيف يقع عمل كارلوس ليون عند تقاطع التجريد الإيمائي، الموروث من المدرسة غير الرسمية، والتأمل الشعري في الذاكرة الجماعية وهشاشة الجمال.

حدث رئيسي على التقويم الثقافي لقشتالة وليون

تُتيح هذه الجولة المصحوبة بمرشدين فرصةً فريدةً للجمهور العام، وكذلك لهواة جمع الأعمال الفنية والباحثين المهتمين بالفنون البصرية. ويعزز هذا الحدث مكانة متحف الفن المعاصر (MUSAC) كمركزٍ رئيسي للتحليل النقدي للفن المعاصر، مُسلطًا الضوء على أهمية جمع الأعمال الفنية المؤسسية والعمل التنسيقي في الحفاظ على التراث الفني الإسباني المعاصر والترويج له.

2026-10-18

يحوّل مهرجان ريفيلات 2026 مدينة فيلاسار دي دالت إلى العاصمة الدولية للتصوير الفوتوغرافي التناظري المعاصر

يحتفل مهرجان ريفيلات الدولي للتصوير التناظري المعاصر بنسخته الرابعة عشرة في الفترة من 1 إلى 18 أكتوبر 2026 في فيلاسار دي دالت (برشلونة، كاتالونيا)، مما يرسخ مكانة هذه المدينة في منطقة ماريسما كمركز أوروبي رئيسي للتصوير الكيميائي. تحت شعار "سبل الهروب"، يجمع المهرجان 25 معرضًا لفنانين محليين وعالميين موزعة على ستة مواقع في المدينة، أبرزها مصنع كال غاربات الشهير، الذي يُعدّ الموقع الرئيسي للمعارض التي تُنسقها جمعية إسباي فوتو للتصوير الفوتوغرافي تحت إدارة بيب مينغيز.

خطاب توضيحي يركز على الهروب والعملية الفيزيائية والذاكرة

يستكشف برنامج هذا العام التصوير التناظري كملاذٍ واستراحةٍ ومقاومةٍ فنيةٍ ضدّ سرعة وهيمنة البيئة الرقمية. ومن أبرز المشاريع مشروع "قابيل" للمصور الحائز على جائزة التصوير الوطنية ، جيه إم كاسترو برييتو ، إلى جانب أعمالٍ عالميةٍ لجوني ستيرنباخ وسلسلة "سيرفلاند" ، وفيليبس شميتس ( دعونا نستمتع بأشعة الشمس )، وتريسي إل. تشاندلر ( ذاكرةٌ بائسة )، وديبي كاسترو ( العمر امتياز، إلا إذا نسيت! ). كما يمنح المهرجان جائزة التميّز الفضية، ويُكرّم المصوّر الصحفي الشهير مانيل أرمينغول ، عارضًا صوره الفوتوغرافية الشهيرة لمظاهرات برشلونة عام 1976.

التراث، والاقتناء، والتأثير على سوق الفن المعاصر

يتزامن هذا الحدث مع الذكرى المئوية الثانية لأول صورة فوتوغرافية ثابتة في التاريخ (1826-2026)، حيث يُطلق أول مؤتمر للتراث الفوتوغرافي ويحتفل بسوق التصوير الفوتوغرافي الشهير في الفترة من 16 إلى 18 أكتوبر 2026. ويُبرز ازدياد الاهتمام بكتب الصور الفوتوغرافية، والمطبوعات الفضية الجيلاتينية ذات الإصدار المحدود، والعمليات البديلة، التقدير المتزايد للتصوير الكيميائي في سوق الفن وبين هواة الجمع المتخصصين، مما يعزز حضور المشهد الفني الإسباني على الساحة الدولية.

2026-10-18

صورة: مؤسسة بايلر

مؤسسة بايلر تُكرّم روث أساوا في أول معرض استعادي أوروبي لها

تستضيف مؤسسة بايلر في ريهين/بازل (سويسرا)، من 18 أكتوبر 2026 إلى 10 يناير 2027، أول معرض استعادي شامل لأعمال روث أساوا (1926-2013) في أوروبا. وقد أُقيم هذا المعرض بالتعاون مع متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA) ومتحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك، ويضم منحوتاتها السلكية ذات الأشكال الحيوية المميزة، ورسوماتها، ومطبوعاتها، ولوحاتها، وتصاميمها الصناعية، مما يعزز شهرة الفنانة العالمية ويرفع من قيمة أعمالها في سوق الفن المستعمل وبين هواة جمع الأعمال الفنية حول العالم.

من كلية بلاك ماونتن إلى تعطيل اللغة النحتية

تلقت روث أساوا تعليمها في كلية بلاك ماونتن الأسطورية في ولاية كارولاينا الشمالية على يد جوزيف ألبرز وباكمينستر فولر ، حيث حوّلت المواد الصناعية اليومية إلى أشكال عضوية تتميز بخفة بصرية استثنائية. وقد تحدّت هياكلها المعلقة الشهيرة المصنوعة من أسلاك النحاس والحديد في شبكة متشابكة متصلة، الثقل التقليدي للنحت، لتصبح بذلك قطعًا أساسية لفهم تطور التجريد ثلاثي الأبعاد في فترة ما بعد الحرب.

إلى جانب منحوتاتها المعلقة الشهيرة، يتعمق المعرض في مؤسسة بايلر في جوانب أقل شهرة ولكنها لا تقل أهمية من عملها في تاريخ التصميم والممارسة الفنية: تجاربها في طباعة المنسوجات، وأغطية الجدران المصنوعة من الورق المطوي والبلاستيك المشكل حرارياً - والتي حصلت على براءات اختراع لها في عام 1959 - وعملها الدؤوب كمعلمة ومروجة لبرامج تعليم الفنون المجتمعية في منطقة خليج سان فرانسيسكو.

الأهمية بالنسبة لسوق الفن المعاصر واقتناء الأعمال الفنية

شهدت أعمال روث أساوا ، التي يمثلها معرض ديفيد زويرنر ، صعوداً صاروخياً في التقدير المؤسسي والتجاري على مدى العقد الماضي. ويُتيح هذا المعرض الاستعادي المتنقل فرصةً بالغة الأهمية لهواة جمع الأعمال الفنية من القطاعين الخاص والمؤسسي في أوروبا، مع إمكانات كبيرة لمستشاري وهواة جمع الأعمال الفنية في مدن رئيسية مثل مدريد وبرشلونة وسرقسطة، وذلك من خلال إبراز التكامل السلس بين الفن والحرف والهندسة المعمارية والتصميم في أعمال واحدة من أكثر الفنانات تأثيراً في القرن العشرين.

2026-10-18

يتحول رصيف أورسيه إلى مسرح للفن المعاصر خلال معرض آرت بازل باريس 2026

ستفتح وزارة أوروبا والشؤون الخارجية الفرنسية أبواب فندق "أوتيل دو مينستر" التاريخي، الواقع على رصيف "كواي دورسيه" الشهير في باريس، بشكل استثنائي ، لاستضافة المعرض الجماعي " PASSAGES – Passages" في الفترة من 20 إلى 23 أكتوبر 2026. وتؤسس هذه المبادرة، التي تُعد جزءًا من البرنامج الثقافي العام لمعرض " آرت بازل باريس 2026" الدولي ، حوارًا غير مسبوق بين الدبلوماسية الدولية والذاكرة المعمارية للقرن التاسع عشر والممارسات الفنية المعاصرة.

إنتاج مشترك متعدد التخصصات بين الفن والتصميم والدبلوماسية

تتولى كريستينا وينكلر تنسيق المعرض ، ويشارك في إنتاجه المصممان تيري لومير وهاري نورييف . يُعد هذا المشروع ثمرة تعاون مؤسسي مشترك بين وزارة الخارجية الفرنسية، وشركة "مانيوفاكتشر ناسيونال - سيفر آند موبيليه ناسيونال" ، والمركز الوطني للفنون التشكيلية (CNAP) ، والمعهد الفرنسي.

من خلال مسار مصمم لربط فن النحت والفنون البصرية المعاصرة والحرف اليدوية الراقية والمحفوظات الدبلوماسية التاريخية، سيعرض المعرض أعمالاً لفنانين تم اختيارهم من برامج إقامة فنية دولية مدعومة من الشبكة الثقافية الفرنسية. وبدخول مجاني مع الحجز المسبق، تُبرز هذه المبادرة قيمة الفن واقتناء الأعمال الفنية كمحركين أساسيين للدبلوماسية الثقافية والتبادل بين الأوساط الإبداعية العالمية.

2026-10-20

سونيا غوميز ولغة النحت النسيجي: التوجه إلى قصر طوكيو

تُعدّ الفنانة المعاصرة سونيا غوميز (كايتانوبوليس، ميناس جيرايس، 1948) من أبرز الأصوات الفنية في مجال النحت الليفي والتجميع ثلاثي الأبعاد. في الملف السمعي البصري " لقاء مع الفنانين" الذي نشرته آرت بازل ، تستكشف الفنانة البرازيلية من أصول أفريقية البُعد الوجودي، واللمسة الحرفية، وإعادة تدوير المواد التي تُشكّل جوهر أعمالها الفنية. يكتسب عملها أهمية دولية خاصة مع افتتاح معرضها الفردي "قلب متوحش" في قصر طوكيو بباريس ، والذي يستمر من 21 أكتوبر 2026 إلى 14 فبراير 2027.

تحوّل المادة: الذاكرة والرعاية والمقاومة

تعتمد أعمال سونيا غوميز على استخدام الأقمشة المهملة، والمنسوجات المتبرع بها، والدانتيل، والخيوط، والهياكل الخشبية والسلكية التي تجدها، والتي تقوم الفنانة بلفها وربطها وخياطتها بشكل حدسي. وانطلاقًا من ارتباطها بجذور عائلتها وانتقال المعرفة المتوارثة من جدتها - وهي قابلة ومعالجة تقليدية في البرازيل - تتجاوز أعمال غوميز المفهوم التقليدي للحرفية لتخلق أشكالًا نحتية عضوية وحيوية مشبعة بالذاكرة الجماعية. وكما تشير الفنانة نفسها، فإن العمل بالمنسوجات يمثل لغةً للإصلاح والمقاومة وتأكيد الهوية في مواجهة الروايات المهيمنة في الفن.

التوقعات المؤسسية والسوق الثانوية في أوروبا

بعد مشاركتها في فعاليات بارزة مثل بينالي البندقية السادس والخمسين، الذي أشرف عليه أوكوي إنويزور، يعكس تقدير أعمال سونيا غوميز اهتمامًا متزايدًا بين جامعي الأعمال الفنية من المؤسسات والأفراد بفن النسيج والممارسات المناهضة للاستعمار. سيشمل المعرض البانورامي في قصر طوكيو بفرنسا عقدين من العمل الفني في حوار مباشر مع العمارة الصناعية لمركز باريس. يرسخ هذا الحدث البارز قيمة ودقة فن النحت اللاتيني الأمريكي المعاصر ضمن أوساط الفن الأوروبي الراقي.

2026-10-21

الصورة: متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون

دعوة لتقديم طلبات الحصول على منحة إستيبان فيسنتي البحثية في متحف رينا صوفيا

أعلن متحف رينا صوفيا الوطني للفنون (MNCARS) في مدريد ، بالتعاون مع مؤسسة هارييت وإستيبان فيسنتي في نيويورك، عن فتح باب التقديم لزمالة إستيبان فيسنتي البحثية . تُمنح هذه الزمالة البحثية، التي تمتد على مدى 12 شهرًا وبقيمة 21.000 يورو ، وتركز على تحليل مسيرة الفنان إستيبان فيسنتي (تورغانو، سيغوفيا، 1903 - بريدجهامبتون، نيويورك، 2001)، أحد أبرز رواد التعبيرية التجريدية في أمريكا اللاتينية، وتأثيره.

خطوط البحث حول التجريد وسوق الفن

ضمن شبكة مركز الدراسات التابع لمتحف رينا صوفيا ، يقترح هذا التمويل مسارات بحثية تربط إستيبان فيسنتي بجيل 27 ، والعلاقة بين الأدب والفنون البصرية، والمنفى الفكري، وتدريس الفنان في الولايات المتحدة وبورتوريكو. كما يشجع البرنامج على التفكير النقدي في تدويل الرسم التجريدي الإسباني، وتأريخ الفن المعاصر، وديناميكيات جمع الأعمال الفنية في القرن العشرين.

الموعد النهائي لتقديم الطلبات ومتطلبات الباحثين

يُوجّه هذا الإعلان إلى الباحثين والمتخصصين في قطاع الفنون البصرية الحاصلين على شهادة جامعية في تاريخ الفن أو الفنون الجميلة أو العلوم الإنسانية، ولديهم خبرة عملية موثقة. آخر موعد لتقديم الطلبات هو 22 أكتوبر 2026 ، وستتم إدارة عملية التقديم عبر البوابة الإلكترونية للمؤسسة العامة.

2026-10-22

يبدأ الموقع مرحلة متنقلة في هونغ كونغ للاحتفال بمرور 30 ​​عامًا على الفن المعاصر

أعلن مركز "بارا سايت" المرموق للفنون المعاصرة، وهو مركز غير ربحي رائد بلا منازع في المشهد الفني في هونغ كونغ وفي آسيا عموماً، رسمياً عن انتقاله من موقعه في خليج كواري ، حيث اتخذه مقراً له على مدى السنوات الإحدى عشرة الماضية. وتزامناً مع الذكرى الثلاثين لتأسيسه، سيطلق المركز برنامجاً طموحاً لمعارض متنقلة، تشمل مواقع حضرية ومؤسسية مختلفة في أنحاء المدينة خلال عام 2027.

نموذج متنقل لإعادة تعريف المستقبل المؤسسي

تحت القيادة التنفيذية لجيمس تايلور-فوستر ، تستغل المؤسسة هذه المرحلة الانتقالية كساحة اختبار لأساليب تنظيمية جديدة، وشراكات مجتمعية، واستراتيجيات وساطة مبتكرة. ويرتكز هذا التحول الاستراتيجي على سلسلة أعمال "في مكان آخر في داخلي" التي تم تكليف فنانين بإنجازها ، والتي انطلقت في منتصف العام بمشاركة فنانين بارزين مثل ريفر لين وتونغ وينمين.

سيستمر البرنامج خلال الأشهر القادمة بمشاريع جديدة ومخصصة، بما في ذلك عروض يقدمها الفنان جاستن تالبلاسيدو شولدر (فاسماهامر) المقيم في سيدني في نوفمبر، والفنانة ييم سوي فونغ المقيمة في هونغ كونغ في ديسمبر. ستُسهم الخبرة المكتسبة خلال هذه الجولة التي تستمر عامًا كاملًا في تصميم وتحديد احتياجات مقر البرنامج الدائم المستقبلي في هونغ كونغ ، والذي سيُعلن عن موقعه النهائي قريبًا.

ثلاثة عقود من التواجد في طليعة المشهد الدولي

تأسست "بارا سايت" عام 1996 على يد مجموعة من الفنانين المحليين، من بينهم باتريك لي ، وليونغ تشي-وو ، وفيبي مان تشينغ-ينغ ، وسارة وونغ تشي-هانغ ، وليونغ مي-بينغ ، وتسانغ تاك-بينغ، وليزا تشيونغ . بدأت "بارا سايت" في حي شونغ وان كمنصة بديلة تركز على النقاش النقدي والتجريب في الفنون البصرية. وتزامن انتقالها إلى كواري باي عام 2015 مع التوسع السريع لسوق الفن المعاصر في المنطقة.

بالنسبة لهواة جمع الأعمال الفنية والقائمين على المعارض ومحللي سوق الفن المعاصر العالمي، فإن تحول Para Site يؤكد من جديد أهمية نماذج إدارة الفن المرنة واللامركزية، القادرة على إعادة تعريف الديناميكيات بين الفضاء العام والإنتاج الفني والمؤسسات الثقافية في البيئات الحضرية فائقة التطور.

2026-11-01

يختتم مركز CDAN في هويسكا فعاليات "يرسمون علم النبات" بدورة من ورش العمل في التصوير الفوتوغرافي والفنون التشكيلية.

أعلن مركز الفن والطبيعة (CDAN) في هويسكا ، وهو مؤسسة رائدة في أراغون تُعنى بتحليل العلاقة بين الفن المعاصر والمناظر الطبيعية، عن تنظيم سلسلة من خمس ورش عمل متخصصة لاختتام معرض "يُصوّرن علم النبات "، الذي سيظل مفتوحًا للجمهور حتى الأول من نوفمبر . يضم هذا المعرض الدولي، الذي طوره فريق بحثي في ​​جامعة كومبلوتنسي بمدريد ، وتشرف عليه تويا ليجيدو ولوسيا مورينو ديز ، أكثر من 500 عمل فني لستين فنانة، مُسلطًا الضوء على حضور المرأة في الرسوم التوضيحية العلمية والفنون البصرية من القرن السابع عشر وحتى يومنا هذا.

التصوير التناظري، وفن الكولاج، والممارسات المعاصرة في هويسكا

سيُقام برنامج الأنشطة التكميلية في الفترة ما بين 26 سبتمبر و25 أكتوبر، مُقدّماً منهجاً عملياً للتصوير الفوتوغرافي التجريبي، والرسم الميداني، وفن الكولاج الجرافيكي. يفتتح البرنامج بورشة عمل بعنوان "الأنثوتايب: الاستماع إلى النباتات "، بقيادة المصورة فيكي مينديز ، حيث سيستكشف المشاركون العمليات المبكرة للتصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر باستخدام عصارة النباتات الحساسة للضوء.

يوم السبت الموافق 3 أكتوبر، ستقود الفنانة راكيل غوميز فاسكيز جلسة بعنوان "قراءة نباتية موضعية: مشاكل الأرض، مشاكل الصورة "، والتي تهدف إلى تعزيز التفكير النقدي حول كيفية تشكيل التمثيلات الفنية لعلاقتنا بالبيئة الطبيعية. بعد ذلك، يوم الأحد الموافق 11 أكتوبر، ستقدم الفنانة سوزانا فاكاس ورشة عمل في فن الكولاج تركز على عملها الفني الأدبي "إعادة التركيب ".

الفن الخاص بالموقع والبحوث البيولوجية

ستختتم فعاليات البرنامج التدريبي يوم الأحد 18 أكتوبر/تشرين الأول بورشة عمل جيما روبيريز حول الأرشيف والرسم بعنوان "أنا غازٍ أيضًا "، والتي تُعدّ امتدادًا عمليًا لعملها الفني "الأنواع الغازية"، المعروض ضمن مجموعة المعرض. وتُختتم السلسلة يوم 25 أكتوبر/تشرين الأول بجلسة نظرية وعملية بعنوان "الحشرات والزهور تغزو العالم "، بقيادة عالمة الأحياء لورينا إسكوير ، والتي ستربط بين وظائف النظام البيئي والمجموعات النباتية المعروضة في قاعات متحف هويسكا.

من خلال هذه المبادرة، يعزز مركز CDAN التزامه بالوساطة الثقافية وإعادة تقييم التراث البصري، ويضع مدينة هويسكا والنظام البيئي الفني الأراغوني كنقاط رئيسية في النقاش المعاصر حول الفن والعلم والمنظور الجنساني.

2026-11-01

دان بونساي ومايكي مايك، الفائزان بجائزة سان خورخي الجامعية السادسة للفنون

أعلنت لجنة التحكيم في النسخة السادسة من جائزة سان خورخي الجامعية للفنون، دعوة للفنانين، عن القرار الرسمي، حيث منحت الجائزة الأولى للفنان دان بونساي عن عمله "محاصر" ، بينما ذهبت جائزة المركز الثاني إلى مايكي مايك عن عمله "معركة الماء".

سيصبح العمل الفائز لدان بونساي جزءًا من المجموعة الفنية لجامعة سان خورخي ، وسيحصل على جائزة قدرها 4.000 يورو. كما تشمل الجائزة أيضًا جائزة مايكي مايك للمركز الثاني وقدرها 1.000 يورو. يتميز العملان بقوتهما المفاهيمية والتقنية ضمن المشهد الفني البصري المعاصر في أراغون.

معرض جماعي في معرض كارمن تيريروس في سرقسطة

تُنظم هذه المسابقة من قِبل دار نشر جامعة خوان سان خوسيه بالتعاون مع معرض كارمن تيريروس ، وتُمثل جسراً يربط بين الفنانين الصاعدين والراسخين، ومنظومة المعارض الفنية، وسوق الفن المعاصر. وقد تم اختيار سبعة مشاريع نهائية هذا العام من بين أعمال فنانين من بينهم جيما روبيريز ، ودانيال فيرا ، وخورخي ألياجا ، ولورا جي. إسكريبانو ، وأليكس باسكواس ، بالإضافة إلى الفائزين بالجوائز.

سيُفتتح المعرض الجماعي الذي يضم الأعمال السبعة المختارة رسميًا في 3 نوفمبر 2026 في معرض كارمن تيريروس بمدينة سرقسطة ، قبل أن ينتقل في عام 2027 إلى قاعة العرض في حرم جامعة فيلانويفا دي غاليغو. وسيسبق الافتتاح حفل ​​رسمي في مبنى مجموعة سان فاليرو، المقابل لمعرض الفنون في ساحة سانتا كروز.

صورة:

2026-11-03

يقدم متحف الملكة صوفيا في مدريد "الليلة"، وهو معرض استعادي كبير لميغيل أنخيل روخاس

يستضيف متحف رينا صوفيا الوطني للفنون معرض "الليل" في مبنى ساباتيني (الطابق الأرضي) في مدريد ، وهو معرض استعادي شامل مخصص للفنان الكولومبي ميغيل أنخيل روخاس (بوغوتا، 1946). يُقام المعرض، الذي تشرف عليه ماريا ويلز لوندونيو ، في الفترة من 11 نوفمبر 2026 إلى 15 مارس 2027 ، ويجمع بين أعماله الفنية التي تمتد لأكثر من خمسة عقود، من خلال أعمال تركيبية وتجارب فوتوغرافية وأعمال تستكشف مواد مثل الفحم وأوراق الكوكا والأصباغ الطبيعية.

الجسد، ونزع الاستعمار، والخطاب السياسي في الفن المعاصر

يُعتبر ميغيل أنخيل روخاس أحد أبرز الشخصيات في الفن المعاصر لأمريكا اللاتينية وأمريكا اللاتينية، وقد بنى أعماله حول التوترات الاجتماعية والسياسية في كولومبيا: العنف، وتهريب المخدرات، واستخراج الموارد في الأمازون، والهجرة، والانحراف الجنسي. ويُشكّل مفهوم "الظلال"، الذي يتجلى في الضوء الخافت لشاشات السينما التناظرية في صوره الفوتوغرافية المبكرة، وفي درجات الألوان الداكنة لخرائطه المادية، الركيزة الأساسية لرؤية الفنان الفنية.

من بين الأعمال المميزة في المعرض، العمل الفني التاريخي "غرانو" (1980) ، الذي يُعدّ علامة فارقة في مسيرة الفنان، حيث قام بنثر تراب من منطقة توليما على أرضية المتحف لإعادة بناء منزل أجداده. ومن الأعمال الجديرة بالذكر أيضاً "إل كامينو كورتو" (2012) ، المصنوع من أوراق الكوكا المقطوعة وأوراق الدولار، وسلسلة الصور الفوتوغرافية المؤثرة "ديفيد" (2004) ، وهي عمل رائد يتناول آثار النزاعات المسلحة ومعاناة ضحايا الألغام الأرضية.

أهمية ذلك بالنسبة لهواة جمع المقتنيات الفنية والدوائر الفنية في إسبانيا

يُعزز إدراج أعمال ميغيل أنخيل روخاس في البرنامج الرسمي لمتحف رينا صوفيا الحوار عبر الأطلسي بين المؤسسات الإسبانية. ويُمثل هذا المعرض الفردي الهام علامة فارقة في المراجعة التاريخية والتقييم السوقي للمستثمرين والمتخصصين في الفن المعاصر، من مدريد إلى سرقسطة والمجتمع الثقافي في أراغون.

2026-11-11

الصورة: المجلس الإقليمي لوشكا

نجاح جماهيري في معرض "هويسكا إن ترانسيتو" الذي نظمه المجلس الإقليمي

سجل معرض "هويسكا في طور التحول: سجل عاطفي لعقد من الزمن" ، الذي أقيم في قاعة معارض مجلس مقاطعة هويسكا ، 6.846 زيارة وتفاعلاً خلال أسابيعه الثلاثة الأولى. ويضم المعرض، الذي افتُتح في منتصف سبتمبر/أيلول ويستمر عرضه في مدينة هويسكا حتى 15 نوفمبر/تشرين الثاني 2026 ، مجموعة شاملة من الأعمال الفنية في مجالات الثقافة البصرية والتصميم الجرافيكي والتصوير الفوتوغرافي وجمع المقتنيات، والتي ساهمت في تشكيل التحول الفني لهويسكا وأراغون خلال ثمانينيات القرن الماضي.

من بين إجمالي عدد المشاركين المسجلين لدى المؤسسة الإقليمية، قام 5.325 زائراً بجولة في منطقة المعرض الرئيسية، بينما حضر 1.521 شخصاً ورش العمل والأنشطة التعليمية والتدخلات الفنية المرتبطة بالمشروع.

الذاكرة البصرية والرسومية والتشكيلية لثمانينيات القرن الماضي في هويسكا

يستغل المعرض، الذي أشرف عليه كل من ألبرتو غاباري وخوسيه إغناسيو كالين وخيسوس بوسكي ، تاريخ حانة ترانسيتو الأسطورية كخيطٍ ناظم لاستكشاف تطور الفن المعاصر وأشكال الفن البديلة في المنطقة. ويضم المعرض مواد وثائقية، ورسومات إعلانية من تلك الحقبة، ومجلات فنية، وصور فوتوغرافية أصلية، وتصاميم أُنجزت بالتعاون مع أكثر من 180 من المقرضين وهواة جمع الأعمال الفنية.

تسلط الجولة الضوء على دور المبدعين والمصممين والمصورين المحليين في بناء التراث البلاستيكي المعاصر لأراغون، مع التركيز على اللغات البصرية التي رافقت التحول الديمقراطي في المساحات الحضرية.

برنامج مفتوح في هويسكا حتى 15 نوفمبر

بتنظيم من مجلس مقاطعة هويسكا بالتعاون مع مجلس مدينة هويسكا ، يُقام معرضٌ مصحوبٌ بكتالوج تاريخي، وأسطوانة فينيل تذكارية، وعروض جدارية فنية حية. وسيستمر المعرض في مقر مجلس المقاطعة حتى إغلاقه في 15 نوفمبر 2026 ، ليصبح بذلك حدثًا بارزًا ضمن فعاليات الخريف الثقافية في إسبانيا.

2026-11-15

الصورة: متحف كاسا دي لا مونيدا

تشجع FNMT-RCM صناعة الميداليات المعاصرة من خلال النسخة الثالثة والثلاثين من جائزة توماس فرانسيسكو برييتو

أعلنت دار سك العملة الملكية الإسبانية (FNMT-RCM) ، الكائنة في مدريد ، رسمياً عن افتتاح الدورة الثالثة والثلاثين لجائزة توماس فرانسيسكو برييتو . تُمنح هذه الجائزة، التي تُعدّ من أعرق الجوائز في عالم الفنون البصرية وجمع المقتنيات في إسبانيا، تقديراً للإنجازات المهنية والشخصية للمبدعين المرموقين في إسبانيا وأمريكا اللاتينية.

تهدف المسابقة، التي أُسست تكريماً للنقاش العام الشهير في دار سك العملة الملكية للملك تشارلز الثالث، إلى إعادة إحياء الميدالية كوسيلة تعبير فني متكاملة ضمن التعبير الفني المعاصر. ويُتاح للمؤسسات المرتبطة بالفن المعاصر، وأكاديميات الفنون الجميلة، وأعضاء لجان التحكيم السابقة تقديم ترشيحاتهم حتى 16 نوفمبر 2026 .

التوظيف، وتوقعات السوق، والتعرض المؤسسي

تتضمن الجائزة مكافأة مالية قدرها 20.000 يورو ، وتستلزم التزام الفنان الفائز بتصميم ميدالية فريدة، تُسكّ لاحقًا وتُضاف إلى المجموعة الرسمية للمؤسسة الوطنية لسك العملة الملكية الإسبانية. كما تشمل الجائزة معرضًا فرديًا في العام التالي في متحف كاسا دي لا مونيدا في مدريد ، مما يعزز الصلة بين اقتناء المؤسسات الفنية وحضور الفنان في سوق الفن المعاصر.

منذ إعادة تأسيسها عام ١٩٩٠، حين مُنحت للنحات إدواردو تشيليدا ، تضم قائمة الفائزين شخصيات بارزة في الفن المعاصر العالمي والإسباني، مثل أنطوني تابيس ، وأنطونيو لوبيز ، وكارمن لافون ، وكريستينا إغليسياس ، وإستر فيرير ، وريجينا سيلفيرا . وتؤكد هذه الدورة الجديدة على دور صناعة الميداليات كمساحة للتجريب الجمالي بين النحت الضخم والأعمال الفنية ذات الإصدار المحدود.

2026-11-16

يقدم متحف رينا صوفيا إلى مدريد العمل الفني التاريخي التفاعلي "لا مينيسوندا" للفنانة مارتا مينوجين.

يستضيف متحف رينا صوفيا الوطني للفنون معرض "لا مينيسوندا من منظور مارتا مينوجين" في الفترة من 18 نوفمبر 2026 إلى 8 مارس 2027، في الطابق الأرضي من مبنى نوفيل في مدريد. ويشرف على المعرض مدير المتحف، مانويل سيغادي ، بالتعاون مع بياتريس جوردانا وكايتانو ليمورتي . ويمثل هذا المعرض أول عرض في مؤسسة عامة في إسبانيا لإعادة بناء أحد أكثر الأعمال الفنية التفاعلية تأثيرًا في تاريخ الفن المعاصر العالمي.

علامة فارقة في مجال الفعاليات والمشاركة متعددة الحواس

ابتكرت الفنانة الأرجنتينية مارتا مينوجين (بوينس آيرس، 1943) وروبين سانتانتونين مشروع " لا مينيسوندا" عام 1965 لمركز الفنون البصرية التابع لمعهد توركواتو دي تيلا في بوينس آيرس، حيث غيّر هذا المشروع دور المشاهد، مستبدلاً التأمل السلبي بتجربة تفاعلية متعددة الحواس. يشير المصطلح، المشتق من لغة عامية في منطقة ريو دي لا بلاتا، إلى التداخل أو التداخل غير المتجانس للعناصر، مما خلق مساحات ذات بيئات ملموسة، وأضواء نيون، ومحفزات حسية، حطمت الحدود التقليدية بين الفن والحياة اليومية.

البحث التاريخي، والإنتاج المشترك الدولي، وسوق الفن

هذا العمل الفني هو ثمرة بحث دقيق بدأه متحف الفن الحديث في بوينس آيرس عام ٢٠١٥ بالتعاون المباشر مع الفنانة، وبالشراكة مع متحف تيت ليفربول ، وذلك عقب معارض أقيمت في أماكن عالمية مرموقة مثل متحف نيويورك الجديد ومعرض كوبنهاغن المعاصر . وقد حازت مارتا مينوجين على جائزة فيلاسكيز للفنون البصرية عام ٢٠١٦ من وزارة الثقافة الإسبانية، ولا تزال مسيرتها الفنية تشكل مرجعاً أساسياً لهواة جمع الأعمال الفنية والمعارض والمؤسسات الفنية العالمية في المشهد الفني الإسباني، من مدريد إلى منصات النشر في أراغون وسرقسطة.

الأرشيف الوثائقي والأحداث التاريخية

يكتمل المعرض في العاصمة الإسبانية بمجموعة مختارة من الأفلام الوثائقية التي تركز على الأحداث والعروض والأعمال الأدائية التي طورها مينوجين بين عامي 1963 و 1985. ومن خلال الصور الفوتوغرافية والرسومات والمواد الأرشيفية، يتناول مسار الرحلة مشاريع رئيسية مثل التزامن في التزامن أو العمل التاريخي " دفع الدين الخارجي مع كورن"، الذي تم تنفيذه مع آندي وارهول ، مما يؤكد على القيمة الإجرائية والتاريخية لرائد من رواد الطليعة الفنية في أمريكا اللاتينية.

2026-11-18

متحف الملكة صوفيا يعيد بناء لوحة "لا مينيسوندا" لمارتا مينوجين في مدريد

يخطط متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون لتقديم معرض "لا مينيسوندا وفقًا لمارتا مينوجين" في برنامجه ، وهو معرض سيشغل الطابق 0 من مبنى نوفيل في مدريد من 18 نوفمبر 2026 إلى 8 مارس 2027. ويتولى تنسيق المعرض مدير المتحف، مانويل سيغادي ، بالتعاون مع بياتريس جوردانا وكايتانو ليمورتي ، وهو يعيد إحياء أحد أكثر الإبداعات تميزًا في تاريخ التركيبات الغامرة وفن الأداء في القرن العشرين.

معلم بارز في الحدث والتجربة متعددة الحواس

ابتكرت مارتا مينوجين (بوينس آيرس، 1943) عمل "لا مينيسوندا" عام 1965 بالتعاون مع الفنان روبين سانتانتونين لصالح مركز الفنون البصرية التابع لمعهد توركواتو دي تيلا في بوينس آيرس، وقد أعاد هذا العمل تعريف العلاقة بين العمل الفني والجمهور. فمن خلال استبدال التأمل السلبي بتجربة غامرة وتفاعلية، قدّم العمل تجربة حسية غامرة أصبح فيها المشاهد محور الحدث الفني. ويُشير مصطلح "لا مينيسوندا"، المُستعار من لغة عامية في منطقة ريو دي لا بلاتا لوصف مزيج أو فوضى من العناصر، إلى مسار يتألف من غرف ذات ملمس متغير، وأضواء نيون، وفرص للتفاعل الجسدي.

التوثيق التاريخي وتأثيره على سوق الفن المعاصر

النسخة المعروضة في مدريد هي ثمرة بحثٍ مُعمّق بدأه متحف الفن الحديث في بوينس آيرس عام ٢٠١٥ بالتعاون الوثيق مع الفنانة. وبعد عرضها في متحف نيويورك الجديد وكوبنهاغن، يصل المعرض، الذي أُنتج بالاشتراك مع متحف تيت ليفربول ، إلى مؤسسة عامة إسبانية لأول مرة. ويُكمّل المشروع فيلم وثائقي يُركّز على العروض والفعاليات التي قدّمتها مارتا مينوجين بين عامي ١٩٦٣ و١٩٨٥، مع إيلاء اهتمام خاص لأعمالٍ بارزة مثل "التزامن في التزامن" و "سداد الدين الخارجي بأكواز الذرة" مع آندي وارهول . وقد حازت مينوجين على جائزة فيلاسكيز للفنون البصرية عام ٢٠١٦، ما رسّخ مكانتها كركيزة أساسية في جمع ودراسة الفن اللاتيني الأمريكي في أوروبا.

2026-11-18

يُفكك آرثر جافا الهيمنة البصرية في معارضه المتزامنة في البندقية ونيويورك.

يُعدّ الفنان والمخرج السينمائي ومصور الفيديو الأمريكي آرثر جافا (توبيلو، ميسيسيبي، 1960) محورًا لإحدى أهم اللحظات في الساحة الفنية العالمية لموسم 2026. فمن خلال مشاركته المتزامنة في مؤسسة برادا في البندقية - حيث يخوض حوارًا غير مسبوق مع ريتشارد برينس تحت إشراف نانسي سبيكتور - ومعرض استعادي ضخم في متحف نيويورك الجديد بعنوان "أنا توني" ، يتناول الفنان بشكل مباشر تاريخ العنف العنصري والأرشيف البصري لبلاده في ظل التوترات السياسية المتصاعدة للحركة المحافظة الأمريكية.

من مؤسسة برادا إلى المتحف الجديد: تفكيك الصورة الأمريكية

في قصر كا كورنر ديلا ريجينا بمدينة البندقية، يُقام معرض "هيلتر سكيلتر" الذي يجمع أعمال آرثر جافا وريتشارد برينس في عرضٍ يستمر حتى 23 نوفمبر 2026. وقد رسّخ المعرض مكانته كبديلٍ غير رسمي لبينالي البندقية، مُقدّماً منظوراً نقدياً للجناح الرسمي في حدائق جارديني. ومن خلال المنحوتات والتركيبات الفوتوغرافية والتوظيف السمعي البصري، يُحلّل جافا مفارقات الثقافة الأمريكية الأفريقية ويتحدى بشكلٍ صريح بنية السلطة القائمة.

في الوقت نفسه، يجمع المعرض الاستعادي " أنا توني" في المتحف الجديد في نيويورك (المتاح حتى يناير 2027) القطع الرئيسية من مسيرته المهنية، بما في ذلك "الحب هو الرسالة، الرسالة هي الموت" والتركيب الفني الشهير "الألبوم الأبيض" ، الذي فاز بجائزة الأسد الذهبي لأفضل مشاركة في بينالي البندقية 2019.

أهمية ذلك في مجال التجميع والسوق المعاصر

تؤكد تصريحات آرثر جافا القوية بشأن ضرورة تقديم استجابات فنية مباشرة، لا غير مباشرة، للوضع السياسي، مكانة أعماله في طليعة الفن المعاصر. بالنسبة لهواة جمع الأعمال الفنية والنقاد والمؤسسات في إسبانيا وأوروبا، تؤكد مسيرة جافا الفنية على الأهمية الدائمة لفن اللقطات المكتشفة والتركيبات الفنية الغامرة كأصول استراتيجية في سوق الفن المعاصر العالمي.

2026-11-23

يسلط معرض آرت بازل الضوء على الرؤية الفنية للدجي ديابي في سلسلة "لقاء مع الفنانين".

قدّمت منصة آرت بازل العالمية ، بالتعاون مع دار النشر ناونِس ، حلقة جديدة من سلسلتها السمعية البصرية المرموقة "لقاء مع الفنانين" ، والتي تُسلّط الضوء على الفنان الفرنسي المالي لادجي ديابي . يفتح الفنان، المقيم في ضاحية إيفري سور سين الباريسية ، أبواب مرسمه ليُشاركنا تأملاته حول عملية فنية يضعها في مكان ما بين الخيمياء والسحر التشكيلي.

يتزامن إصدار هذا الملف الشخصي مع الاحتفال بمعرضه الفردي "Godspeed You Black Emperor" ، المعروض في غاليري كريفيكور المرموقة في باريس (فرنسا) وسيظل مفتوحًا للجمهور حتى 28 نوفمبر 2026. ويعزز هذا الحدث اهتمام جامعي الأعمال الفنية الدوليين ومعارض الفن المعاصر بالروايات الجديدة للتجميع والتركيب النحتي.

سردٌ مُصاغٌ من ذاكرة الأشياء اليومية

لادجي ديابي، خريج المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة المرموقة في باريس ، يبني أعماله الفنية المفاهيمية من خلال جمع ومعالجة الأشياء المستعملة والمواد اليومية التي يجدها في أماكن مثل " لا كافيرن دي بارتيكولييه" ، وهو متجر شهير للأثاث المستعمل في مسقط رأسه. ويصف الفنان منهجيته بأنها نحت للذاكرة، حيث تتبلور طبقات الهوية الفردية والجماعية.

في معرض "Godspeed You Black Emperor" في غاليري كريفيكور ، يدمج المبدع شخصيات شعبية وعناصر من الثقافة البصرية المعاصرة ورموز التقاليد الروحية، معبراً عن جدلية جمالية تجمع بين الخطاب السياسي والشحنة الشعرية والدقة التركيبية.

التوقعات التصاعدية في سوق الفن المعاصر

تسارعت وتيرة الاعتراف المؤسسي بلادجي ديابي بشكل ملحوظ منذ عام 2024، وهو العام الذي أقام فيه أول معرض فردي له في متحف أوروبي في كونستفيرين نورنبيرغ (ألمانيا). وفي وقت لاحق، أكد عرضه في معرض لافاييت أنتيسيباسيون في باريس مكانته بين الفنانين الصاعدين الذين يتمتعون بأكبر إمكانات للتقدير في أوساط المعارض الفنية الدولية.

بالنسبة لهواة جمع الأعمال الفنية المتخصصين ووكلاء سوق الفن، فإن متابعة الشخصيات الشابة التي ترعاها شركات رائدة مثل غاليري كريفيكور تمثل مؤشراً رئيسياً على التيارات المفاهيمية التي تحدد الاتجاهات في الإبداع الفني الأوروبي الحالي.

2026-11-28

يحوّل متحف جيتي في لوس أنجلوس شوارع باريس إلى متحف فني ضخم

في مبادرة دولية للاحتفال بالذكرى 250 للصداقة الفرنسية الأمريكية وتزامنًا مع الحيوية الثقافية لخريف باريس، قام متحف جيه بول جيتي بنشر ستة نسخ ضخمة من أعمال رئيسية من مجموعته في أماكن حضرية مميزة في باريس.

يُقام هذا المتحف المؤقت في الهواء الطلق بالشراكة مع منصة الاستشارات والثقافة L'Art dans la Ville ، ويوفر دخولاً مجانياً ومستمراً على مدار 24 ساعة في اليوم حتى 30 نوفمبر 2026. ويضم العمل الفني لوحة فنسنت فان جوخ الشهيرة Irises (1889) ، المعروضة على نطاق معماري على الواجهة الخارجية لمحطة Gare de l'Est ، مما يوسع القوة البصرية وتكوين الفنان الانطباعي إلى ما وراء اللوحة نفسها.

رحلة عبر روائع المدرسة الانطباعية والفنون البصرية في القرن التاسع عشر

يضم هذا الاختيار الفني قطعًا ذات قيمة تاريخية وتجارية لا جدال فيها. وتشمل الجولة الحضرية لوحة "جان (الربيع)" (1881) لإدوارد مانيه بالقرب من شارع اللوفر ، ولوحة "طبيعة صامتة مع تفاح " (1893-1894) لبول سيزان عند مفترق طرق سيفر، ولوحة "شابة عند نافذتها " (1876) لغوستاف كايبوت في أوتوي، ولوحة " الربيع " (1894) للورانس ألما تاديما بالقرب من كاتدرائية نوتردام، ولوحة "صورة جوزيف رولان " (1888) لفان جوخ في فندق دو فيل.

تتضمن كل شاشة عرض تفاعلية رموز QR تتيح لهواة جمع الأعمال الفنية والنقاد والمارة التعمق في التاريخ المادي والتقني لكل لوحة من خلال الأرشيف الرقمي للمتحف. هذا الالتزام بإتاحة التراث البصري للجميع يعزز الروابط بين جامعي الأعمال الفنية عبر المحيط الأطلسي، ويعيد إحياء المساحات العامة من خلال روائع لوحات القرن التاسع عشر.

2026-11-30

يستضيف متحف أوردونيا كتاب "نشطاء من أجل الحياة" بقلم جيرفاسيو سانشيز

يُقدّم متحف أوردونيا في بيسكايا معرضًا فوتوغرافيًا بعنوان "نشطاء من أجل الحياة" ، وهو مشروع وثائقي للمصور الصحفي الشهير جيرفاسيو سانشيز ، الحائز على الجائزة الوطنية للتصوير الفوتوغرافي لعام 2009. ويستمر المعرض، الذي سيظل مفتوحًا للجمهور حتى 13 ديسمبر 2026 ، في توثيق واقع 40 رجلاً وامرأة كرسوا أنفسهم للدفاع عن الأرض والطبيعة وحقوق الإنسان في غواتيمالا وهندوراس.

الصحافة المصورة والالتزام الاجتماعي في دائرة المعارض في إسبانيا

يُقدّم هذا المعرض، الذي نُظّم بالتعاون مع منظمة هيريارتي-إنتربويبلوس ، رحلة سمعية بصرية تفاعلية تتضمن صورًا شخصية ونصوصًا توضيحية ومقابلات فيديو. ويُسلّط عمل جيرفاسيو سانشيز ، الصحفي الذي تربطه علاقة وثيقة بأراغون من خلال عمله المهني وإدارته لندوة ألبراسين للتصوير الفوتوغرافي في تيرويل، الضوء على المخاطر التي تواجهها المجتمعات الريفية والسكان الأصليين نتيجة الاستغلال المفرط للموارد الطبيعية في أمريكا الوسطى.

يُعد هذا المشروع جزءًا من اقتراح معرض منسق يربط بين عدة مواقع في إقليم الباسك ، ويشارك محتوى تكميلي بين متحف أوردونيا وقاعة لا كاسونا في أموريو ، مؤكدًا على قيمة الوثيقة الفوتوغرافية كتراث ثقافي وأداة للتفكير النقدي في سوق الفن المعاصر وجمع الأعمال الفنية في إسبانيا.

2026-12-13

الصورة: متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون

أندريا كانيبا يُعيد تشكيل هندسة قصر الكريستال من خلال فيلم "فاردو".

تقدم الفنانة البيروفية أندريا كانيبا (ليما، 1980) مشروعها الضخم "فاردو" (2025-2026) في حديقة ريتيرو بمدريد . يُعد هذا المشروع، الذي رعاه متحف رينا صوفيا الوطني للفنون تحت إدارة مانويل سيغادي ، بمثابة التدخل الفني الثاني على القماش المشمع الواقي الذي يغطي قصر الكريستال خلال عملية ترميمه الهيكلية، حيث يحول مؤقتًا هذا المبنى الأيقوني الذي يعود للقرن التاسع عشر إلى نسيج يعكس طقوس الزمن والذاكرة وحدود الرؤية.

طقوس باراكاس قبل كولومبوس وإعادة تفسير الغموض المعماري

يستوحي هذا العمل الفني إلهامه من لفائف الدفن الخاصة بحضارة باراكاس ما قبل الكولومبية (التي ازدهرت بين عامي 800 و100 قبل الميلاد في بيرو الحالية)، والتي تميزت بلفّ المتوفى بطبقات نسيجية معقدة وثمينة. يجسد أندريا كانيبا هذه اللفتة المتمثلة في التغطية والحماية في مبنى من الحديد والزجاج، وهو نموذج للحداثة الغربية المهووسة بالشفافية المطلقة. باستخدام أكثر من 1.000 متر مربع من القماش المستدام المطبوع بتقنية HP Latex، يخلق العمل الفني مسارًا دائريًا تتعايش فيه الزخارف التي تعود إلى ما قبل الحقبة الإسبانية مع أسطح أحادية اللون.

قصر الكريستال كمنظار براكسينوسكوب معاصر

من الناحية الهيكلية، يحوّل الترتيب المتسلسل للأقمشة محيط المبنى إلى ما يشبه جهاز عرض بانورامي على نطاق حضري. وبينما يتجول المشاهدون حول المبنى في حديقة ريتيرو ، تخلق صور الأقمشة المربوطة والمتداخلة -المستوحاة من لوحات الفنان الزيتية السابقة- تجربة سينمائية من التغطية والكشف. ومن خلال هذا التداخل بين التقنيات والأزمنة، يجمع أندريا كانيبا بين دقة الهندسة المعمارية التقنية والحسية التأملية للمنسوجات، واضعًا العاصمة الإسبانية في قلب النقاش الدائر حول الممارسات الفنية المعاصرة والاقتناء النقدي. سيظل المعرض مفتوحًا للجمهور مجانًا حتى 1 يناير 2027.

2027-01-01

يُعاد افتتاح متحف غويا في سرقسطة بعد توسعته الكبيرة بمعرض "غويا فقط: فن الرؤية".

أعاد متحف غويا - مجموعة مؤسسة إيبيركاخا فتح أبوابه في سرقسطة (أراغون) بعد إتمام مشروع ترميم وتوسعة معمارية شاملة، رفعت مساحته إلى 4.661 مترًا مربعًا. وتزامنًا مع هذا الافتتاح التاريخي، يُقدّم المتحف المعرض المؤقت "غويا فقط: فن الرؤية"، برعاية لويس فرنانديز غاليانو ، والمفتوح للجمهور حتى 10 يناير 2027. يضم المعرض ما يقارب خمسين تحفة فنية لفرانسيسكو دي غويا من متاحف عالمية مرموقة، مثل متحف برادو ، والمعرض الوطني في لندن، ومعرض أوفيزي ، والجمعية الإسبانية الأمريكية ، ومتحف تيسن بورنيميزا.

متحف ومعلم معماري في قلب أراغون

يُعيد هذا التدخل المعماري، الذي صممه مكتب سيباستيان أركيتكتوس بالتعاون مع شركة إمبتي المتخصصة في تصميم المتاحف ، تشكيل المدخل الرئيسي للمتحف، كاشفًا عن واجهة حجرية منحوتة جديدة تطل على شارع سانتياغو ، على بُعد خطوات من ساحة ديل بيلار . كما يُوفر التجديد للمبنى شرفة على السطح تُطل على مناظر بانورامية خلابة لمحيط سرقسطة التاريخي، ويُوسع مساحة العرض المؤقت إلى 315 مترًا مربعًا. بالتزامن مع الذكرى المئوية والخمسين لتأسيس مؤسسة إيبركاخا ، تُعزز هذه المساحة المُعاد تصميمها مكانة إرث فرانسيسكو دي غويا الفني البارز ضمن المشهد الدولي للفن المعاصر والاقتناء المؤسسي.

روائع وخطاب التنسيق الفني للمعرض الافتتاحي

يستكشف مشروع المعرض، الذي ابتكره لويس فرنانديز غاليانو، نظرة غويا النقدية والتأملية، مُنظَّمةً حول ثلاثة أقسام موضوعية: "الضوء والظل"، و"قوة فن البورتريه"، و"روابط المودة". ومن بين أبرز الأعمال المختارة، أعمالٌ رائدةٌ مثل " دوقة ألبا" ، و"لا تيرانا" ، و "البنّاء الجريح" ، و "صورة ذاتية في الاستوديو" ، إلى جانب نسيج "المظلة" الشهير، المُعار من التراث الوطني . يُبرز المعرض الحداثة المفاهيمية المطلقة لهذا الفنان العظيم من فوينديتودوس، ويؤكد مكانته كشخصيةٍ محوريةٍ في تاريخ الفنون البصرية.

2027-01-10

صورة: المنزل في ألبوكس. المطبخ والردهة. من مجموعة الفنان.

عودة ظهور الواقعية التصويرية في المشهد التصويري الإسباني

على النقيض من الهيمنة التاريخية للفن التجريدي والمفاهيمي في الأوساط المؤسسية، يشهد الفن التصويري الواقعي إعادة تقييم ملحوظة في سوق الفن الإسباني المعاصر والخطاب النقدي . تتناول دراسة حديثة للناقدة الفنية ماريسول سالانوفا كيف يستعيد الرسم الواقعي مكانته المحورية في برامج المراكز الثقافية الرئيسية في شبه الجزيرة الأيبيرية، من منطقة ليفانتي في فالنسيا إلى المجموعات الخاصة في مدريد وسرقسطة والأندلس.

تكتسب هذه المناقشة أهمية خاصة في ضوء المعرض التاريخي المخصص للمبدع ألميريا أندريس غارسيا إيبانيز في مقر مؤسسة بانكاخا في فالنسيا ، والمفتوح للجمهور حتى 10 يناير 2027. ويمثل المعرض علامة فارقة في التقييم الفني والاستثماري للواقعية الوطنية المعاصرة.

حوار بارع مع كبار الشخصيات في تاريخ الفن

يضم المعرض المقام في مؤسسة بانكاخا أكثر من 84 عملاً للفنان أندريس غارسيا إيبانيز، أُنجزت بين عامي 1994 و2026، وتشمل أنواعاً فنية تقليدية كالبورتريه، والطبيعة الصامتة، والمناظر الطبيعية، والرمزية. كما يُقيم المعرض حواراً مباشراً بين أعمال الفنان، المولود في أولولا ديل ريو ( ألميريا )، و11 تحفة فنية لشخصيات بارزة في الرسم الإسباني، من بينهم فرانسيسكو دي غويا ، وخوان سورولا ، وإغناسيو زولواغا ، وخوان دي فالديس ليال، ورائد الواقعية المعاصرة أنطونيو لوبيز.

إلى جانب مساعيه الفنية البحتة، رسّخ أندريس غارسيا إيبانيز مكانته كشخصية محورية في إحياء التراث الثقافي والمؤسسي الإسباني، وذلك بفضل دعمه لمتحف الواقعية الإسبانية المعاصرة (MUREC) في ألميريا ومؤسسة إيبانيز كوزنتينو للفنون . وتؤكد مسيرته المهنية على الاهتمام المتزايد باقتناء الأعمال الفنية التصويرية عالية الجودة ذات الحرفية الدقيقة في كل من أسواق الفن الثانوية والأساسية.

2027-01-10

تحتفي أحواض بناء السفن في فالنسيا بالحرية الإبداعية لميغيل أنخيل كامبانو

تعود مدينة فالنسيا من جديد إلى التعرّف على أعمال الفنان الكبير ميغيل أنخيل كامبانو (1948-2018)، الحائز على الجائزة الوطنية للفنون البصرية عام 1996، وأحد أبرز رواد تجديد فن الرسم الإسباني المعاصر. يضم المعرض، المقام في الموقع التاريخي الفريد لأحواض بناء السفن الملكية في إل غراو ، مجموعة مختارة بعناية من اللوحات والرسومات والكتابات ودفاتر الرسم التي تغطي أكثر من أربعة عقود من التجارب البصرية المتواصلة.

حوار بين التجسيد والتجريد، برعاية كارليس تاشيه

يُقام هذا المعرض بتنظيم مشترك من مؤسسة تشيريفيلا سوريانو ومجلس مدينة فالنسيا ، ويشرف عليه كارليس تاشيه ، صاحب المعرض وخبير الفنون . ويختلف المعرض عن التصميم الخطي التقليدي، إذ يُقدّم حوارًا يجمع بين مختلف مراحل الفنان: من ارتباطاته المبكرة بفالنسيا إلى سلسلته الفنية الأكثر تعبيرية وهندسية وتجريبية على الورق.

في عالم جمع الأعمال الفنية الإسبانية وتاريخ الرسم في ثمانينيات القرن العشرين - وهو جيلٌ يضم فنانين مثل ميغيل بارسيلو وخوسيه مانويل بروتو - يبرز ميغيل أنخيل كامبانو باستقلاليته الفريدة عن متطلبات سوق الفن. سيُفتتح المعرض في متحف أتارازاناس ديل غراو في فالنسيا حتى 10 يناير 2027 ، ليصبح حدثًا بارزًا على أجندة المتاحف الوطنية.

2027-01-10

يستعيد متحف برادو أعمال ريكاردو دي مادرازو التي لم يسبق عرضها في مدريد

افتتح متحف برادو في مدريد معرض " ريكاردو دي مادرازو (1852-1917): رسومات وألوان مائية "، وهو معرض يُعرض لأول مرة، ويضم أعمالاً فنية على الورق للفنان الأصغر سناً من إحدى أكثر السلالات تأثيراً في الفن الإسباني خلال القرن التاسع عشر. يُقام المعرض في الغرفة رقم 60 من مبنى فيلانويفا، ضمن برنامج " المستودع المفتوح "، وسيستمر حتى 17 يناير 2027.

إتقان تقني طغى عليه جو الأسرة

يتتبع هذا المعرض، الذي أشرف عليه القيّم الفني بيدرو خوسيه مارتينيز بلازا ، مسيرة ريكاردو دي مادرازو الإبداعية على مدى نصف قرن تقريبًا، من خلال دفاتر رسوماته ودراساته التحضيرية ولوحاته المائية ولوحة شخصية له. ورغم انتمائه إلى سلالة فنية عريقة إلى جانب والده، فيديريكو دي مادرازو ، وشقيقه، رايموندو دي مادرازو ، وصهره ، ماريانو فورتوني إي مارسال ، إلا أن مكانة ريكاردو دي مادرازو ظلت مهمشة في الدراسات التاريخية الأكاديمية. ويسلط المعرض الضوء على مهارته الفنية في استخدام القلم الرصاص والحبر والألوان المائية، والتي صقلها خلال فترة تدريبه على يد فورتوني.

دفاتر السفر والدراسة لكبار الأساتذة

بفضل سياسة الاقتناء التي وضعها متحف برادو بين عامي 2006 و2026، جمع المتحف 29 من دفاتر رسومات الفنان التي توثق رحلاته الفنية عبر طنجة وغرناطة وروما والبندقية ، بالإضافة إلى نسخ من أعمال فنانين عالميين كبار مثل دييغو فيلاسكيز، والتي أُنجزت في المتحف نفسه. ويقول ألفونسو بالاسيو ، نائب مدير قسم الحفظ والبحث في متحف برادو، إن هذه فرصة استثنائية لإعادة اكتشاف قطع فنية شبه مجهولة، تُعدّ أساسية لفهم تاريخ الفن وجمع المقتنيات التاريخية في إسبانيا.

2027-01-17

استعراض لأعمال غادة عامر في معرض "إس بالوارد": ثلاثة عقود من فن النحت وفن النسيج التخريبي

يستضيف متحف إس بالوارد للفن المعاصر في بالما المعرض الفردي الطموح " غادة عامر: النحت منذ عام 1991 "، والذي يفتح أبوابه للجمهور من 18 سبتمبر 2026 إلى 31 يناير 2027 في عاصمة جزر البليار. يستعرض هذا المعرض، الذي أشرف على تنسيقه كلارا غارو وديفيد بارو ، أكثر من ثلاثة عقود من أعمال الفنانة المصرية الشهيرة غادة عامر ، مع التركيز بشكل غير مسبوق على التطور ثلاثي الأبعاد لإنتاجها الفني، بدءًا من اللوحات المطرزة وصولًا إلى المنحوتات البرونزية الضخمة، والخزف، والمنشآت الفنية المؤقتة.

لغة ثلاثية الأبعاد تربط بين الخزف المحلي والتطريز السياسي

تشتهر غادة عامر بتجاوزها للغة التطريز التقليدية - المرتبطة تاريخيًا بالأعمال المنزلية للنساء - لتناول مواضيع مثل الرغبة والجنس واللغة والهوية، وتقدم في بالما عملًا فنيًا وفكريًا متقنًا يتميز بقوة استثنائية. يضم المعرض قطعًا رئيسية من أعمالها السابقة، مثل " خمس نساء في العمل " (1991)، و " غرف خاصة" (1998)، و "موسوعة المتعة" (2001)، والهيكل الكروي الشهير "100 كلمة حب" ، الذي رسّخ مكانتها في مجال النحت حوالي عام 2010.

يُعدّ معرض "بير كول" إضافةً جديدةً ومهمةً إلى جولة المعارض الإسبانية، حيث يضمّ مجموعةً من المنحوتات الخزفية التي لم يسبق عرضها، والتي أُنجزت بين عامي 2025 و2026 بالتعاون مع الحرفي ميغيل توماس في ورشة بير كول بمدينة بورتول في مايوركا. كما يتفاعل المعرض مع هندسة المركز الثقافي من خلال ثلاثة منشآت مائية صُممت خصيصاً لشرفات المتحف، رابطةً الماء بالذاكرة التاريخية لمناظر البحر الأبيض المتوسط.

التأثير على السوق الدولية والسياق المؤسسي

وُلدت غادة عامر في القاهرة عام 1963، وتلقت تدريبًا رسميًا في نيس ونيويورك. وتُعدّ أعمالها حاضرة باستمرار في المزادات العالمية الكبرى والمجموعات الفنية العامة، مثل مركز بومبيدو في باريس، ومتحف بروكلين ، ومتحف غوغنهايم أبوظبي . ويؤكد ترسيخ مكانتها في إسبانيا، حيث جابت أعمالها الفنية العامة، مثل " هذا سينقذنا"، مدينتي فالنسيا وبلباو، على القيمة الكبيرة للممارسات النسوية والمتعددة التخصصات في سوق الفن المعاصر.

يتزامن هذا الاعتراف بالروايات التي تفكك الصور النمطية للجنسين في المشهد الثقافي الإسباني مع الجائزة الوطنية الأخيرة للفنون البصرية التي مُنحت للفنانة الإشبيلية بيلار ألبراسين ، مما يدل على الاهتمام المستمر من جانب جامعي الأعمال الفنية والمؤسسات المتخصصة بالفنانين الذين يجمعون بين السخرية النقدية والأداء وإعادة تفسير الحرف اليدوية.

2027-01-31

الصورة: متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون

يقدم متحف رينا صوفيا أكبر معرض استعادي لفرناندا لاجونا في مدريد

يستضيف متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون في مدريد معرض "قلبي مغناطيس" من 3 مارس إلى 12 يوليو 2027. يُعد هذا المعرض الاستعادي الأشمل حتى الآن لأعمال الفنانة والشاعرة والناشطة الأرجنتينية فرناندا لاغونا (هيرلينغهام، 1972). يُقام المعرض بالتعاون مع متحف الفن اللاتيني الأمريكي في بوينس آيرس (MALBA)، ويشرف عليه كل من ميغيل أ. لوبيز وماريانو ماير ، وسيشغل الطابق الأرضي من مبنى نوفيل ، مقدماً نظرة شاملة على أكثر من ثلاثة عقود من مسيرتها الإبداعية.

ممارسة غير منضبطة تتحدى قواعد سوق الفن

منذ بداياتها عام ١٩٩٢، تميز إنتاج فيرناندا لاغونا بتداخل الفنون البصرية والأدب والنشاط النسوي وإدارة المساحات المستقلة. يضم المعرض أعمالاً متعددة التخصصات تشمل اللوحات والرسومات والكولاجات والتطريزات والمنحوتات والمنشآت الفنية والأعمال السمعية والبصرية، إلى جانب دفاتر رسوماتها المميزة ودواوين شعرها ورواياتها وأرشيفها الفوتوغرافي الشخصي.

كانت لاغونا شخصية محورية في تأسيس دار النشر والمساحة البديلة الأسطورية "بيليزا إي فيليسيداد" في أواخر التسعينيات، والتي شكلت مركزًا أساسيًا للمشهد الفني في بوينس آيرس، حيث ساهمت في لامركزية دوائر التقييم التقليدية وتعزيز الشبكات العاطفية والمجتمعية. ويُفكك نهجها الطابع الرسمي للفن المعاصر، واضعًا العاطفة واللعب والحياة اليومية في صميم العملية كأدوات للتحول السياسي والتربوي.

تأثير ذلك على المجموعات والمؤسسات في إسبانيا

يُعزز وصول هذا المعرض الاستعادي إلى العاصمة الإسبانية استمرار أهمية تاريخ الفن اللاتيني الأمريكي في القرن الحادي والعشرين، والاهتمام المؤسسي به، رابطًا المشهد الفني في مدريد بالاتجاهات العالمية في البحث الفني وتقدير الأرشيفات النسوية. وبالنسبة لمنظومة الفن المعاصر وجمع المقتنيات في إسبانيا ، يُؤكد المشروع مجددًا على أهمية دمج اللغات الهجينة وديناميكيات المجتمع ضمن المجموعات العامة والخاصة الرئيسية.

2027-03-03

الصورة: متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون

يُحلل متحف رينا صوفيا النظرة الاستعمارية والثقافة الرقمية في معرض "الآلة تحلم بالدخان" للفنان إيلي كورتيناس

يُقدّم متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون في مدريد المعرض الفردي للفنان الكناري متعدد الوسائط إيلي كورتيناس ، بعنوان "الآلة تحلم بالدخان" . يقع المعرض في القاعة رقم 1 من مبنى ساباتيني ، وهي قاعة مخصصة لعرض الأفلام، وسيستمر حتى 8 مارس 2027. يُقدّم المعرض مدير المتحف، مانويل سيغادي ، ونائبة المدير الفني، أماندا دي لا غارزا ، ويؤكد التزام المتحف باقتناء فن الفيديو والبحوث البصرية المعاصرة.

فن الفيديو، ولقطات الفيديو المحفوظة، ومراجعة الروايات التاريخية

ينبع جوهر المعرض من دعوة المتحف للفنانة إيلي كورتيناس لإعادة النظر في عملها الفني ثلاثي القنوات "أكثر المسلّمات" (2016)، الذي اقتناه المتحف مؤخرًا وأضيف إلى مجموعاته الدائمة. من خلال تقنيات اللقطات الجاهزة والتوظيف السينمائي، تُفكّك الفنانة لقطات من أفلام المغامرات الهوليوودية مثل طرزان، وتُقارنها بصور إثنوغرافية، كاشفةً عن الآليات الاستعمارية التي شكّلت تمثيل الآخر في المخيلة الغربية.

النحت والذكاء الاصطناعي والتأمل المتحفي

إلى جانب العمل السمعي البصري الذي يمتد لعشر دقائق، يتجلى المعرض بشكل ثلاثي الأبعاد في الردهة الأمامية لقاعة العرض رقم 1، من خلال تدخلات بيئية ومنحوتات وخزائن عرض فارغة، تم تطويرها باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي وأرشيفات الصور التجارية. من خلال هذا التصميم، يتساءل إيلي كورتيناس عن الحياد المفترض لفضاء المتحف والتقنيات الحديثة، داعيًا المشاهدين إلى التشكيك في الروايات المهيمنة. يعزز هذا المعرض المكانة الدولية للفن الإسباني المعاصر، ويُعد حدثًا أساسيًا ضمن المشهد الفني للمتاحف والمعارض الإسبانية.

2027-03-08

يحلل متحف رينا صوفيا التحيزات الاستعمارية للصورة مع الفنان إيلي كورتيناس

يُقدّم متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون في مدريد معرض "الآلة تحلم بالدخان" ، وهو مشروع طموح للفنان الكناري إيلي كورتيناس (لاس بالماس دي غران كناريا، 1979)، ويقع في القاعة رقم 1 من مبنى ساباتيني . يستمر المعرض، المفتوح للجمهور من 23 سبتمبر 2026 إلى 8 مارس 2027 ، ويُساهم في تطوير أبحاث المتحف في مجال سينما العرض وفن الفيديو المعاصر.

مراجعة مجموعة ونقد الخوارزميات المعاصرة

ينبع جوهر المعرض من دعوة رسمية وجهتها المؤسسة العامة إلى إيلي كورتيناس لإعادة النظر في عملها الفني ثلاثي القنوات، " أكثر المعطيات بديهية " (2016)، وتوسيع نطاقه، وهو عمل فني رئيسي اقتُني مؤخرًا لمجموعة متحف رينا صوفيا . من خلال عمل أرشيفي دقيق باستخدام تقنيات اللقطات الموجودة ، تُقارن الفنانة بين لقطات أفلام المغامرات التجارية ومقتطفات إثنوغرافية لكشف الآليات الاستعمارية التي شكلت النظرة الغربية لأفريقيا خلال القرن العشرين.

صمّم الفنان أيضاً تصميماً نحتياً ومكانياً لغرفة الانتظار في المعرض، وذلك بمساعدة أدوات الذكاء الاصطناعي والمحفوظات التجارية. يُشكّك هذا العمل الفني في حيادية الخوارزميات المفترضة وبطء عمليات استعادة التراث في المتاحف الأوروبية، مُشكّلاً نقطة التقاء أساسية للنقاش حول جمع المقتنيات المعاصرة، والتقييم النقدي، والاستثمار في الوسائط الجديدة في إسبانيا.

2027-03-08

يعيد بنك إسبانيا النظر في تراثه النسيجي في حوار مع الإبداع المعاصر

يستضيف معرض بنك إسبانيا في ساحة سيبيليس بمدريد معرض "المستوى المرن: مجموعة المنسوجات لبنك إسبانيا "، المفتوح للجمهور حتى 28 مارس 2027. ويضم المعرض، الذي تشرف عليه يولاندا روميرو ، وهي أمينة في البنك المركزي، ما يقرب من خمسين قطعة تمتد من القرن السابع عشر إلى الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين، وتعيد تفسير فن النسيج والحياكة كعلم يدعم الهندسة المعمارية والذاكرة الجماعية.

من آني ألبرز إلى الطليعة المعاصرة لفن النسيج

يرتكز المفهوم الأساسي للمعرض على مقالة " السطح المرن: المنسوجات في العمارة" (1957) للفنانة والنسّاجة الشهيرة من مدرسة باوهاوس ، آني ألبرز، كمرجع نظري . وتفترض أطروحة المعرض أن المنسوجات لا تقتصر وظيفتها على كونها زينة فاخرة أو عنصرًا زخرفيًا، بل هي أداة معمارية وسياسية قادرة على تعديل الضوء، وتنظيم الصوتيات، وتشكيل الفضاء المؤسسي والمنزلي.

ينقسم المعرض إلى قسمين رئيسيين. يتناول القسم الأول المجموعات التاريخية لبنك إسبانيا ، مسلطًا الضوء على المنسوجات والسجاد الباروكي والكلاسيكي المصنوع في مصنع النسيج الملكي وورش العمل الفلمنكية والعالمية المرموقة، مثل ورش جيرارت بيمانز وأوربانوس لينييه وجاك نيلسون . تعكس هذه القطع، التي صُممت في الأصل لتزيين الغرف الرسمية، القيمة الرمزية ودلالة قوة المؤسسة المصرفية.

النسوية والعمل والتجريب النقدي في الإبداع المعاصر

يتناول القسم الثاني من المعرض إعادة التفسير المعاصر للمنسوجات كوسيلة للبحث الاجتماعي والسياسي والجندري. فمن خلال أعمال فنانات عالميات ومحليات مرموقات مثل تيريزا لانسيتا ، وإستر فيرير ، وإيلينا ديل ريفيرو ، وناريل جوبيلين ، وإيلو فيغا ، وإيتو بارادا ، وباتريشيا إسكيفياس ، ومرسيدس أزبيليكويتا ، ودورا غارسيا ، يتحول الخيط والنسيج إلى أدوات مفاهيمية للتأمل في تقسيم العمل، والحركة النسوية، وقيمة العمل الحرفي، والذاكرة الجماعية.

يعزز هذا المعرض نشر التراث التاريخي وسوق الفن المعاصر في إسبانيا ، ويضع عملية الجمع المؤسسي في موقع حوار نقدي بين تاريخ الفن الكلاسيكي والسرديات الطليعية.

2027-03-28