يستضيف متحف الفن المعاصر في أليكانتي (MACA) المعرض المؤقت الرئيسي "اللون في الفن (كولوراماس)" حتى 10 يناير 2027. يستكشف هذا المعرض الشامل التطور المادي والرمزي والإدراكي للون على مدى 75 عامًا من الإبداع الفني (1949-2025). يُشرف على المعرض كل من روزا ماريا كاستيلز ، وماريا زوزايا ، وأنيبال سانتايلا ، ويجمع بين مقتنيات متحف أليكانتي بالتعاون مع أبحاث سابقة أجرتها مؤسسة خوان مارش.
يستكشف المعرض كيف حقق اللون استقلاليته التركيبية بتحرره من القيود التصويرية والرسم الرسمي. ومن بين الأعمال المعروضة دراسات جوزيف ألبرز الشهيرة حول الإدراك، ومنسوجات تيريزا لانسيتا وآثارها ، وفن أوزيبيو سيمبيري الحركي والبصري، وقوة خوانا فرانسيس المادية - جميعهم شخصيات بارزة في تشكيل المشهد الفني المعاصر في إسبانيا والعالم. كما يضم المعرض قطعًا من مجموعتي جينكينز وروميرو للفنانين أرتورو هيريرا وكريستينا لوكاس وجيفري جيبسون ، مما يثري الفهم المعاصر للألوان الصناعية والرقمية.
إلى جانب مجموعة مختارة من اللوحات والأعمال المفاهيمية، يضم المعرض ركنًا خاصًا بالنوادر، نُظّم بدعم من مصنع النسيج الملكي . يستكشف هذا الركن أصول الأصباغ الاصطناعية والصناعية، والأصباغ النباتية والمعدنية، والأبعاد التاريخية والاجتماعية والاقتصادية المرتبطة بالإنتاج الفني. تُعدّ هذه المساهمة متعددة التخصصات أساسية لهواة جمع الأعمال الفنية والمتخصصين في سوق الفن المهتمين بتنسيق وحفظ وإعادة تقييم اللغات الفنية ضمن التراث الثقافي الإسباني.
2026-10-06

يُطلق متحف رينا صوفيا الوطني للفنون ، الكائن في مدريد ، برنامجه للجولات الفنية والتحليلية بعنوان "¡Crash! Art to Break with Everything" . يدعو هذا النشاط، الذي سيُقام في مبنى ساباتيني التاريخي ابتداءً من أكتوبر 2026، الزوار لاستكشاف التحولات المفاهيمية والاختراقات التقنية في الفنون البصرية، بدءًا من حركات الطليعة في أوائل القرن العشرين وصولًا إلى أكثر التعبيرات راديكالية في الفن المعاصر.
يستعرض البرنامج السياحي قطعًا فنية رئيسية من مقتنيات المتحف، مثل لوحة " السكاكين " (1982) للفنان آندي وارهول ، لاستكشاف كيف تحدى الفنانون الأعراف الأكاديمية. فمن تحرير ضربات الفرشاة في الرسم، والانتقال من التجسيد إلى التجريد، وصولًا إلى النحت باستخدام مواد غير تقليدية، يُبرز المعرض قيمة الصدفة والمفارقة والحرية الإبداعية في تاريخ الفنون البصرية.
من خلال هذه المبادرة، يعزز متحف رينا صوفيا دور المؤسسات العامة في إسبانيا كمساحات للتعليم النقدي ونشر ثقافة اقتناء الفن المعاصر. ويشجع هذا المقترح على فهم العمليات الفنية الرائدة التي شكلت ديناميكيات السوق والفكر الجمالي المعاصر، ويربط مجموعة المتحف بالنظام الثقافي الأوسع.
2026-10-01

يخطط متحف مركز رينا صوفيا الوطني للفنون لتقديم معرض "لا مينيسوندا وفقًا لمارتا مينوجين" في برنامجه ، وهو معرض سيشغل الطابق 0 من مبنى نوفيل في مدريد من 18 نوفمبر 2026 إلى 8 مارس 2027. ويتولى تنسيق المعرض مدير المتحف، مانويل سيغادي ، بالتعاون مع بياتريس جوردانا وكايتانو ليمورتي ، وهو يعيد إحياء أحد أكثر الإبداعات تميزًا في تاريخ التركيبات الغامرة وفن الأداء في القرن العشرين.
ابتكرت مارتا مينوجين (بوينس آيرس، 1943) عمل "لا مينيسوندا" عام 1965 بالتعاون مع الفنان روبين سانتانتونين لصالح مركز الفنون البصرية التابع لمعهد توركواتو دي تيلا في بوينس آيرس، وقد أعاد هذا العمل تعريف العلاقة بين العمل الفني والجمهور. فمن خلال استبدال التأمل السلبي بتجربة غامرة وتفاعلية، قدّم العمل تجربة حسية غامرة أصبح فيها المشاهد محور الحدث الفني. ويُشير مصطلح "لا مينيسوندا"، المُستعار من لغة عامية في منطقة ريو دي لا بلاتا لوصف مزيج أو فوضى من العناصر، إلى مسار يتألف من غرف ذات ملمس متغير، وأضواء نيون، وفرص للتفاعل الجسدي.
النسخة المعروضة في مدريد هي ثمرة بحثٍ مُعمّق بدأه متحف الفن الحديث في بوينس آيرس عام ٢٠١٥ بالتعاون الوثيق مع الفنانة. وبعد عرضها في متحف نيويورك الجديد وكوبنهاغن، يصل المعرض، الذي أُنتج بالاشتراك مع متحف تيت ليفربول ، إلى مؤسسة عامة إسبانية لأول مرة. ويُكمّل المشروع فيلم وثائقي يُركّز على العروض والفعاليات التي قدّمتها مارتا مينوجين بين عامي ١٩٦٣ و١٩٨٥، مع إيلاء اهتمام خاص لأعمالٍ بارزة مثل "التزامن في التزامن" و "سداد الدين الخارجي بأكواز الذرة" مع آندي وارهول . وقد حازت مينوجين على جائزة فيلاسكيز للفنون البصرية عام ٢٠١٦، ما رسّخ مكانتها كركيزة أساسية في جمع ودراسة الفن اللاتيني الأمريكي في أوروبا.
2026-11-18
ستفتح وزارة أوروبا والشؤون الخارجية الفرنسية أبواب فندق "أوتيل دو مينستر" التاريخي، الواقع على رصيف "كواي دورسيه" الشهير في باريس، بشكل استثنائي ، لاستضافة المعرض الجماعي " PASSAGES – Passages" في الفترة من 20 إلى 23 أكتوبر 2026. وتؤسس هذه المبادرة، التي تُعد جزءًا من البرنامج الثقافي العام لمعرض " آرت بازل باريس 2026" الدولي ، حوارًا غير مسبوق بين الدبلوماسية الدولية والذاكرة المعمارية للقرن التاسع عشر والممارسات الفنية المعاصرة.
تتولى كريستينا وينكلر تنسيق المعرض ، ويشارك في إنتاجه المصممان تيري لومير وهاري نورييف . يُعد هذا المشروع ثمرة تعاون مؤسسي مشترك بين وزارة الخارجية الفرنسية، وشركة "مانيوفاكتشر ناسيونال - سيفر آند موبيليه ناسيونال" ، والمركز الوطني للفنون التشكيلية (CNAP) ، والمعهد الفرنسي.
من خلال مسار مصمم لربط فن النحت والفنون البصرية المعاصرة والحرف اليدوية الراقية والمحفوظات الدبلوماسية التاريخية، سيعرض المعرض أعمالاً لفنانين تم اختيارهم من برامج إقامة فنية دولية مدعومة من الشبكة الثقافية الفرنسية. وبدخول مجاني مع الحجز المسبق، تُبرز هذه المبادرة قيمة الفن واقتناء الأعمال الفنية كمحركين أساسيين للدبلوماسية الثقافية والتبادل بين الأوساط الإبداعية العالمية.
2026-10-20
تُعدّ الفنانة المعاصرة سونيا غوميز (كايتانوبوليس، ميناس جيرايس، 1948) من أبرز الأصوات الفنية في مجال النحت الليفي والتجميع ثلاثي الأبعاد. في الملف السمعي البصري " لقاء مع الفنانين" الذي نشرته آرت بازل ، تستكشف الفنانة البرازيلية من أصول أفريقية البُعد الوجودي، واللمسة الحرفية، وإعادة تدوير المواد التي تُشكّل جوهر أعمالها الفنية. يكتسب عملها أهمية دولية خاصة مع افتتاح معرضها الفردي "قلب متوحش" في قصر طوكيو بباريس ، والذي يستمر من 21 أكتوبر 2026 إلى 14 فبراير 2027.
تعتمد أعمال سونيا غوميز على استخدام الأقمشة المهملة، والمنسوجات المتبرع بها، والدانتيل، والخيوط، والهياكل الخشبية والسلكية التي تجدها، والتي تقوم الفنانة بلفها وربطها وخياطتها بشكل حدسي. وانطلاقًا من ارتباطها بجذور عائلتها وانتقال المعرفة المتوارثة من جدتها - وهي قابلة ومعالجة تقليدية في البرازيل - تتجاوز أعمال غوميز المفهوم التقليدي للحرفية لتخلق أشكالًا نحتية عضوية وحيوية مشبعة بالذاكرة الجماعية. وكما تشير الفنانة نفسها، فإن العمل بالمنسوجات يمثل لغةً للإصلاح والمقاومة وتأكيد الهوية في مواجهة الروايات المهيمنة في الفن.
بعد مشاركتها في فعاليات بارزة مثل بينالي البندقية السادس والخمسين، الذي أشرف عليه أوكوي إنويزور، يعكس تقدير أعمال سونيا غوميز اهتمامًا متزايدًا بين جامعي الأعمال الفنية من المؤسسات والأفراد بفن النسيج والممارسات المناهضة للاستعمار. سيشمل المعرض البانورامي في قصر طوكيو بفرنسا عقدين من العمل الفني في حوار مباشر مع العمارة الصناعية لمركز باريس. يرسخ هذا الحدث البارز قيمة ودقة فن النحت اللاتيني الأمريكي المعاصر ضمن أوساط الفن الأوروبي الراقي.
2026-10-21

أعلن مركز الفن والطبيعة (CDAN) في هويسكا ، وهو مؤسسة رائدة في أراغون تُعنى بتحليل العلاقة بين الفن المعاصر والمناظر الطبيعية، عن تنظيم سلسلة من خمس ورش عمل متخصصة لاختتام معرض "يُصوّرن علم النبات "، الذي سيظل مفتوحًا للجمهور حتى الأول من نوفمبر . يضم هذا المعرض الدولي، الذي طوره فريق بحثي في جامعة كومبلوتنسي بمدريد ، وتشرف عليه تويا ليجيدو ولوسيا مورينو ديز ، أكثر من 500 عمل فني لستين فنانة، مُسلطًا الضوء على حضور المرأة في الرسوم التوضيحية العلمية والفنون البصرية من القرن السابع عشر وحتى يومنا هذا.
سيُقام برنامج الأنشطة التكميلية في الفترة ما بين 26 سبتمبر و25 أكتوبر، مُقدّماً منهجاً عملياً للتصوير الفوتوغرافي التجريبي، والرسم الميداني، وفن الكولاج الجرافيكي. يفتتح البرنامج بورشة عمل بعنوان "الأنثوتايب: الاستماع إلى النباتات "، بقيادة المصورة فيكي مينديز ، حيث سيستكشف المشاركون العمليات المبكرة للتصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر باستخدام عصارة النباتات الحساسة للضوء.
يوم السبت الموافق 3 أكتوبر، ستقود الفنانة راكيل غوميز فاسكيز جلسة بعنوان "قراءة نباتية موضعية: مشاكل الأرض، مشاكل الصورة "، والتي تهدف إلى تعزيز التفكير النقدي حول كيفية تشكيل التمثيلات الفنية لعلاقتنا بالبيئة الطبيعية. بعد ذلك، يوم الأحد الموافق 11 أكتوبر، ستقدم الفنانة سوزانا فاكاس ورشة عمل في فن الكولاج تركز على عملها الفني الأدبي "إعادة التركيب ".
ستختتم فعاليات البرنامج التدريبي يوم الأحد 18 أكتوبر/تشرين الأول بورشة عمل جيما روبيريز حول الأرشيف والرسم بعنوان "أنا غازٍ أيضًا "، والتي تُعدّ امتدادًا عمليًا لعملها الفني "الأنواع الغازية"، المعروض ضمن مجموعة المعرض. وتُختتم السلسلة يوم 25 أكتوبر/تشرين الأول بجلسة نظرية وعملية بعنوان "الحشرات والزهور تغزو العالم "، بقيادة عالمة الأحياء لورينا إسكوير ، والتي ستربط بين وظائف النظام البيئي والمجموعات النباتية المعروضة في قاعات متحف هويسكا.
من خلال هذه المبادرة، يعزز مركز CDAN التزامه بالوساطة الثقافية وإعادة تقييم التراث البصري، ويضع مدينة هويسكا والنظام البيئي الفني الأراغوني كنقاط رئيسية في النقاش المعاصر حول الفن والعلم والمنظور الجنساني.
2026-11-01
أعلنت لجنة التحكيم في النسخة السادسة من جائزة سان خورخي الجامعية للفنون، دعوة للفنانين، عن القرار الرسمي، حيث منحت الجائزة الأولى للفنان دان بونساي عن عمله "محاصر" ، بينما ذهبت جائزة المركز الثاني إلى مايكي مايك عن عمله "معركة الماء".
سيصبح العمل الفائز لدان بونساي جزءًا من المجموعة الفنية لجامعة سان خورخي ، وسيحصل على جائزة قدرها 4.000 يورو. كما تشمل الجائزة أيضًا جائزة مايكي مايك للمركز الثاني وقدرها 1.000 يورو. يتميز العملان بقوتهما المفاهيمية والتقنية ضمن المشهد الفني البصري المعاصر في أراغون.
تُنظم هذه المسابقة من قِبل دار نشر جامعة خوان سان خوسيه بالتعاون مع معرض كارمن تيريروس ، وتُمثل جسراً يربط بين الفنانين الصاعدين والراسخين، ومنظومة المعارض الفنية، وسوق الفن المعاصر. وقد تم اختيار سبعة مشاريع نهائية هذا العام من بين أعمال فنانين من بينهم جيما روبيريز ، ودانيال فيرا ، وخورخي ألياجا ، ولورا جي. إسكريبانو ، وأليكس باسكواس ، بالإضافة إلى الفائزين بالجوائز.
سيُفتتح المعرض الجماعي الذي يضم الأعمال السبعة المختارة رسميًا في 3 نوفمبر 2026 في معرض كارمن تيريروس بمدينة سرقسطة ، قبل أن ينتقل في عام 2027 إلى قاعة العرض في حرم جامعة فيلانويفا دي غاليغو. وسيسبق الافتتاح حفل رسمي في مبنى مجموعة سان فاليرو، المقابل لمعرض الفنون في ساحة سانتا كروز.
صورة:
العمل الفائز والفنان الفائز بجائزة جامعة سان خورخي للفنون. الدعوة السادسة للفنانين. محاصر، دان بونساي
2026-11-03
اشترك في نشراتنا الإخبارية