تشارك صالة كارمن تيريروس للفنون، التي تتخذ من سرقسطة مقراً لها، مرة أخرى في معرض إستامبا للفن المعاصر، والذي سيقام في الفترة من 17 إلى 20 أكتوبر 2024 في أرض معارض إيفيما في مدريد.
في هذه النسخة، وبمساحة عرض تبلغ 50 مترًا مربعًا، راهن المعرض رهانًا كبيرًا من خلال اختيار دقيق لأعمال أربعة من فنانيه: كريستينا ألاباو، وسوزانا ريبيرديتو، وميغيل فيلارينو، وسانتياغو أرانز من أراغون.
سانتياغو أرانز.
سانتياغو، فنان أراغوني، يتميز بالدقة والاجتهاد والفكر العميق والنظرية والتطبيق. يتسم عمله بالتنوع والاستقلالية، ويشمل جوانب عديدة، مع ثبات هذه الخصائص في جميع أعماله. ويُعدّ الترابط بين لوحاته والكتابة والأدب موضوعًا متكررًا في مجمل أعماله. ومع ذلك، وكما يُقرّ الفنان نفسه، فإن عمله ليس وسيلة لتوضيح الأعمال الأدبية، بل هو بالأحرى إعادة تفسير تصويري لها.
في الذكرى المئوية لوفاة كافكا، اختارت المعرض عملاً مؤثراً، يتميز بجاذبية بصرية لافتة للنظر، سواءً لموضوعه - التعذيب - أو لبراعة الفنان في تصوير أجزائه. هذا العمل، وهو جزء من سلسلة كافكا التي يعيد فيها الفنان تفسير "المستعمرة العقابية"، يتألف من أربعة أعمال على الورق، ويمكن اعتباره بسهولة انعكاساً للمعاناة الكامنة في أي حالة حرب، مما يجعله وثيق الصلة بواقعنا اليوم.
تم اختيار عمل يشير إلى لوركا أيضًا، مع قطعة تستحضر "شاعر في نيويورك"، وهي رؤية فنية حول المواضيع التي تناولها فيديريكو غارسيا لوركا في عمله "شاعر في نيويورك"، الذي كتبه خلال إقامته في جامعة كولومبيا في الفترة 1929-30.
وأخيراً، عمل آخر لافت للنظر بصرياً، مصنوع من الورق والخشب، بعنوان "أصداء الصمت"، والذي يشير إلى الكاتب إف. تشنغ.
كريستينا ألاباو
قام هذا الفنان الفالنسي بإنشاء معظم الأعمال لهذه النسخة من Estampa؛ يمكنك رؤية أعماله على القماش وأيضًا على الورق المقوى بأحجام مختلفة.
يعيد الفنان ابتكار منظر طبيعي مجرد من كل العناصر الاصطناعية والسطحية، مُقللاً إياه إلى أدنى حد حتى يصل إلى أشكال هندسية مجردة نقية. يندمج الإنسان في الطبيعة كعنصر فاعل، باحثاً عن التوازن معها.
تُجسد العناصر الأربعة للطبيعة - الماء والنار والأرض والهواء - في أعماله بلغته الخاصة الحميمة والشخصية، والتي تكاد تكون حالمة، مقدمةً مشاعر تنقل الطفو والطاقة والقوة وانعدام الوزن، "معارضة دقيقة للأضداد، وقوى متوازنة وتوترات متناغمة"...
تتميز ألوانها بالأناقة والبساطة، وخالية من أي قسوة، مما يخلق جواً ساحراً، وشعوراً يكاد يكون سامياً. أعمالها عبارة عن توازن وشعر للحواس.
عمله تجريدي، ويحتوي على أشكال عضوية مثل الطبيعة نفسها.
سوزانا ريبيرديتو:
وُلد في سان سيباستيان، ويعيش في ألمانيا، حيث يرسم بحر كانتابريا الذي يعشقه بشغفٍ كبير. سنشاهد أعمالاً فنية بأحجامٍ مختلفة، كبيرة وصغيرة، مرسومة على قماش الكتان.
هذه المرة، سيعرض المعرض أعمالاً حديثة، تستحضر جميعها بحر كانتابريا: ألوان زاهية، وأمواج متلاطمة، تُرى أحياناً من خلال نافذة خيالية، وأحياناً أخرى من داخل البحر نفسه. يقدم عمل سوزانا ريبيرديتو توليفة من الأشكال، حيث ترسم أفكاراً تنفجر في طيف لوني يضفي، قبل كل شيء، حيويةً آسرة.
يتسم عملها بطابع حسي متداخل قوي. إذا فهمنا التداخل الحسي كظاهرة توحد الأحاسيس - البصرية واللمسية والسمعية والشمية - يمكننا أن نستنتج أن عمل الفنانة سيكون بمثابة انفجار لهذه الأحاسيس. هذا ما يتخلل عملها حقًا: الإيماءة، واللون، والحركة...
ميغيل فيلارينو
يقدم ميغيل فيلارينو، الرسام والنقاش، أعمالاً فنية مصنوعة حول مواضيع مختلفة؛ الليل والمرايا والمتاهات هي عناصر شكلية متكررة في تاريخ الفن والأدب، مما يطرح عددًا لا حصر له من التفسيرات الممكنة التي تطلق العنان للخيال.
يتميز عمل ميغيل بألوانه الزاهية ومعناه العميق في لغته وقصد الفنان. تشير الليلة المظلمة إلى متصوفي العصر الذهبي الإسباني، وإلى مواقف شخصية معقدة؛ ويرمز تحليق الطائر إلى ابنه؛ ومتاهة مدينة معادية، وهي متاهة تستحضر مرة أخرى أساطير كريت، وتصور مدينة معقدة ومتشعبة تواجه تحديًا يتمثل في المينوتور.
نجد في الأعمال المختارة لوحات قماشية كبيرة الحجم وأوراقاً صغيرة تعيد بدورها خلق خيال الفنان.
كما أن بعض التكوينات الخشبية على طراز توريس غارسيا، وضعت اللمسة الأخيرة على اقتراح فيلارينو المختار للمعرض.
